Io, l'altro e il diverso da me: rassegna gratuita di cinema d'oriente al femminile a Roma

In programma sette film tra i più rappresentativi del suo stile anticonformista, delicato nella forma, profondo nei contenuti.
Le sue opere aprono alla guarigione emotiva dei personaggi, attraverso azioni ordinarie, spesso ripetitive ed insolite ma in grado di sollecitare l’incontro, facilitare la condivisione e invitare all’accettazione di sé.
Merito anche dell’abilità della regista a decostruire la realtà osservata e a rileggerla sradicandosi dai propri modelli di riferimento cognitivi, morali e comportamentali per osservare l’altro, il diverso da sé, nel modo più obiettivo possibile.

20 ottobre - 1 dicembre 2023
proiezioni ore 18.00

INGRESSO LIBERO
presso Istituto Giapponese di Cultura di Roma - Via Antonio Gramsci, 74, 00197 Roma RM

Tutti i film sono in V.O. con sottotitoli in italiano e/o inglese

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Sceneggiatrice e regista, Ogigami Naoko nasce a Chiba nel 1972; dal 1994 studia Scienza delle immagini alla Chiba University per poi trasferirsi negli Stati Uniti, presso la University of Southern California di Los Angeles, per intraprendere studi di cinema. Durante il soggiorno statunitense collabora alla realizzazione di spot pubblicitari per la TV, video promozionali e film.
Nel 2000 fa ritorno in Giappone e l’anno successivo partecipa al Pia Film Festival con un corto autoprodotto, Hoshino-kun and Yumeno-kun (Hoshino kun, Yumeno kun), premiato per la colonna sonora e come miglior film da parte del pubblico.
Segue nel 2004 il suo primo lungometraggio Yoshino’s Barber Shop, (Bābā Yoshino, 2004) Menzione Speciale al Festival internazionale del Cinema di Berlino; e ancora Love is Five, Seven, Five (Koi wa go-shi-chi-go), ultimato nel 2004 e Kamome Diner (Kamome shokudō) del 2006, girato interamente in Finlandia, grande successo in patria e all’estero.
Nel 2007 firma la regia di Glasses (Megane, 2007), viaggio surreale nell’isola che non c’è. Sceglie di spostarsi in Canada per il set di Toilet (Toiretto, 2010), divertente racconto di tre fratelli canadesi costretti per varie vicissitudini a vivere nella stessa casa con la nonna giapponese, che non parla una parola di inglese.
 

Con la commedia Rent-a-Cat (Rentaneko, 2012) – storia di una ragazza che affitta gatti a persone sole – presentato in anteprima mondiale al festival di Berlino nel 2012, Ogigami consolida il successo dei suoi film anche fuori dei confini nazionali; la conferma del gradimento del pubblico arriva nel 2017 con Close-Knit (Karera ga honki de amu toki wa, 2017), delicato racconto di una bambina trascurata dalla madre ma accolta come una figlia nella casa dello zio e della fidanzata transgender di lui; il film ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio della Giuria al Far East Film Festival di Udine, il Panorama Audience Award e il Premio Speciale della Giuria Teddy Award alla 67esima edizione del Berlino Film Festival.
Sulla scia dei precedenti, anche i suoi ultimi due lavori – Riverside Mukolitta (Kawapperi Mukoritta, 2022) e Ripples (Hamon, 2023) – raccontano percorsi interiori e identità da recuperare o mettere in salvo, mostrando a livello formale una meticolosa ricerca della composizione visiva, con grande attenzione alla scelta dei colori, all’armonia e alla centralità delle inquadrature. 

Una bambina di undici anni trascurata dalla madre trova accoglienza in casa dello zio e della sua fidanzata transgender. Seppur inizialmente disorientata, la piccola Tomo percepisce finalmente l’affetto di una vera famiglia.
Nota: vincitore del Far East Film Festival di Udine nel 2017