Il vicepresidente di Mappa spiega quali sono le sfide da affrontare per uno studio d'animazione
Hiroya Hasegawa in un'intervista racconta tanti dietro le quinte del famoso studio Mappa
di Ironic74
Riportiamo un estratto di questa intervista:
"La quantità di lavori che MAPPA produce è notevole, e quindi ci sono molte più opportunità. Se hai qualcosa che vuoi realizzare e sei abbastanza convincente da attrarre persone intorno a te, anche chi è giovane può sfidarsi come assistente o produttore. Inoltre, noto una grande attenzione al servizio, cercando sempre di pensare a come coinvolgere il pubblico, come entusiasmarli con il nostro lavoro. Le compagnie di produzione anime, in generale, sono focalizzate sul creare animazioni, ma MAPPA ha anche dipartimenti che si occupano di merchandising, eventi, distribuzione e promozione. Questo significa che possiamo gestire internamente come far fruttare e sviluppare ciò che produciamo.
Nel caso delle opere tratte da un originale, c'è già un pubblico di fan che sostiene l'opera. Questi fan ci danno l'opportunità di adattare il materiale in un anime, quindi il nostro primo obiettivo è far felici quei fan. D'altra parte, un'opera originale non è mai stata vista prima, quindi dobbiamo pensare a quanto siamo in grado di attrarre un pubblico. È essenziale chiarire chi è il target e quali sono gli aspetti che rendono l'opera interessante. Per questo motivo, è fondamentale ascoltare attentamente la visione del regista, poiché quella sarà la base su cui costruire il progetto."
Alla domanda su come nascono i progetti originali in MAPPA, Hasegawa risponde:
"Siamo sempre alla ricerca di cose interessanti da fare. Continuiamo a sviluppare progetti dietro le quinte, osservando le tendenze del momento e scegliendo quelle che riteniamo promettenti per trasformarle in realtà. Ci sono molte persone in MAPPA che vogliono creare opere originali.
La bellezza di un progetto originale sta nel fatto che possiamo pensare liberamente all'ambientazione e allo sviluppo dei drammi dei personaggi al suo interno. D'altro canto, il rischio è maggiore rispetto a un progetto basato su un'opera originale, dove i fan sono già presenti e l'aspettativa è più definita."
Hasegawa è il produttore principale della nuova serie di Ranma ½ e non si è sottratto dal parlare di questa attesa serie e sui remake in generale:
"Il reboot di Ranma ½ è stato davvero difficile. Anche solo la scelta del cast, decidere se coinvolgere nuovi attori o far tornare quelli della versione precedente, è stata una decisione importante. Tuttavia, la cosa che mi premeva di più era non far sembrare che stessimo rinnegando la versione originale. Se abbiamo avuto questa opportunità è grazie al fatto che l'opera originale è un capolavoro e ha ancora tanti fan che la sostengono. Abbiamo cercato di mantenere il rispetto per l'opera originale, ma allo stesso tempo di capire come avvicinarci a questa nuova versione, pensando molto, insieme allo staff, a come affrontare il progetto."
Circa l'equilibrio che deve crearsi tra qualità di un prodotto e un budget risponde in qualità di produttore: "Non credo che ogni opera debba necessariamente raggiungere una qualità standard fissa. Penso che sia importante prima di tutto presentare ai membri dello staff una visione chiara della qualità che il pubblico si aspetta da ciascun progetto. Il budget varia a seconda del progetto"
Particolarmente interessanti risultano le seguenti domande circa il presente e il futuro dell'animazione:
- C'è qualcosa che state facendo per la formazione dei talenti?
Hasegawa: "Nel reparto di animazione, stiamo cercando attivamente di assumere neolaureati, ampliando gradualmente le loro competenze in base alla loro attitudine, e dare loro opportunità il più presto possibile a partire dal prossimo anno. Inoltre, stiamo cercando di capire come poter insegnare in modo che una sola persona possa trasmettere tecniche a più persone in modo equo. Stiamo esplorando diverse opzioni per raggiungere questo obiettivo".
- Quali pensi siano le sfide che affrontano i luoghi di lavoro nell'industria dell'animazione? E se ci sono cose che ritieni siano necessarie per superarle, ce le puoi raccontare?
Hasegawa: "Ci sono un sacco di sfide, ma se guardiamo a MAPPA in particolare, rispetto al periodo in cui sono entrato, negli ultimi anni c'è stato un aumento delle persone che si avvicinano all'animazione in modo casuale. Quando poi iniziano a lavorare nel settore, ci sono molte più situazioni in cui si trovano a confrontarsi con un'immagine della produzione che non corrisponde alle loro aspettative, creando una sorta di divario. Non ha senso enfatizzare troppo quanto sia difficile lavorare nell'animazione, quindi sto riflettendo su come possiamo colmare questo gap. Riguardo il modo di lavorare, ho notato che oggi ci sono molte più persone che vogliono separare vita privata e lavoro, cercando di mantenere un equilibrio. In risposta ai cambiamenti dei tempi, è importante che non sia solo una questione personale, ma che come azienda si adotti una politica che non permetta metodi di lavoro che non riescono a garantire questo equilibrio".
- Cosa vorresti dire a chi aspira a entrare nell'industria dell'animazione?
Hasegawa: "Le anime commerciali che produciamo noi possono essere studiate nelle scuole specializzate o nelle università, ma è difficile imparare la produzione a questa scala attraverso i tirocini. Quindi, quando entri in un'azienda, si tratta del tuo primo vero tentativo. Nella maggior parte dei casi, non riuscirai a fare tutto bene alla prima esperienza, quindi non pensare che non sia la carriera giusta per te solo perché hai fallito una volta. Ci sono pochissime persone che riescono a fare tutto bene fin da subito, quindi ti consiglio di essere paziente e cercare di crescere, aspettandoti di migliorare con il tempo".
Fonte: realsound.jp