AnimeClick.it Top 10 Manga: I consigli di Zelgadis

È difficile stilare una classifica dei 10 manga preferiti. Ogni fumetto ha una storia differente ed è stato letto in un momento diverso della vita. Ne elencherò 10 che ho trovato particolarmente significativi dando precedenza a quei titoli che magari sono meno conosciuti. Mi duole lasciar fuori alcuni titoli come quelli di Adachi o di Urasawa, o ancora, Berserk o Slam Dunk. Allo stesso modo ho tralasciato tutti quei manga per i quali reputo la controparte anime di livello superiore (Haibane Renmei, Lain o PlanetES). I manga non sono in ordine di classifica, ma forse in ordine di influenza che hanno esercitato sui miei gusti. E comunque mi sentivo di presentarli in questo ordine. A chi vorrà, auguro buona lettura.


VIDEO GIRL AI

Autore: Masakazu Katsura
Anno: 1989
Pubblicato su: Weekly Shonen Jump (Shueisha)
Genere: Commedia, Ecchi, Sentimentale, Scolastico

Probabilmente è questo il mio peccato originale. Ho iniziato a leggere i manga con Lamu e Ranma spinto dalla visione delle rispettive serie televisive, ma è Video Girl Ai il titolo che posso considerare come la mia iniziazione a questo mondo. Sembra ieri, ma parliamo di un titolo che mi è rimasto nel cuore e che ho letto per la prima volta vent'anni fa. Decisamente un periodo troppo lungo per non considerare quanto la mia giovane età possa aver influenzato il mio giudizio, ma l'intensità emotiva che mi ha dato la lettura di queste pagine non l'ho più ritrovata in altri titoli. E lo stesso Katsura non sono più riuscito ad apprezzarlo con i suoi titoli successivi. Mi sono appassionato alle vicende di Ai e Yota, ho simpatizzato per Moemi e pianto per Natsumi. Lo sfoglio oggi e vedo ancora delle tavole stupende (più nel disegno dei personaggi per la verità), penso che forse la storia alla fin fine non fosse poi così profonda, ma da questo titolo in poi non ho più smesso di leggere manga. Mi rendo conto di aver scritto più di me che del manga, ma è a questo titolo che assegno il merito (o la colpa) di avermi fatto appassionare a questo mondo. Credo sia il classico titolo che si ama o si odia e che forse si apprezza di più, se si legge mettendoci un po' di immaturità e cercando di immedesimarsi un po' in quei personaggi adolescenti.



BATTLE ANGEL ALITA

Autore: Yukito Kishiro
Anno: 1992
Pubblicato su: Business Jump (Shueisha)
Genere: Fantascienza, Drammatico, Azione

Alita è un altro di quei manga letto in giovane età e che è stato una vera folgorazione. Non ho mai amato né le ambientazioni cyberpunk, né quelle troppo violente, ma la storia e i disegni di Yukito Kishiro mi hanno conquistato subito. Sullo sfondo distopico di una città discarica, la storia di Alita ci parla di disuguaglianza, di sogni, di tolleranza, di guerra, di religione e di riscatto sociale. Alita incontra tanti personaggi così diversi tra loro: sognatori, generosi, sentimentali, cinici, alienati. La ragazza cyborg dolce e delicata dei primi capitoli cresce e diventa una guerriera fortissima. Ma diversamente da molti shounen, la crescita avviene sempre in modo credibile e mai forzato.
Grandissima attenzione è dedicata anche ai "cattivi" della serie alcuni di questi come lo scienziato Desty Nova, talmente ben riusciti da potersi considerare davvero pezzi di storia dei manga.
Altro grande punto a favore è la qualità dei disegni, che non sono mai caotici neanche nelle scene d'azione, perché alla fin fine Alita rimane principalmente un manga d'azione e di combattimento. Se doverssi scegliere il mio mangaka preferito guardando solo le tavole sanza considerare la storia allora probabilmente direi proprio Yukito Kishiro.
Quella che forse rimane l'unica nota che stona un po' è il finale che, seppur ottimo, non sembra in linea con il pessimismo di fondo della storia e che comunque lascia in sospeso diverse questioni secondarie. Kishiro, su pressioni della sua casa editrice, ha cancellato il finale e ha ricominciato a scrivere la storia ripartendo dal penultimo capitolo in "Alita: last order". Purtroppo però il seguito risulta decisamente meno ispirato e più commerciale, tanto da essere ribattezzato dai fan in modo dispregiativo come "Alita Z". Questo però non toglie nulla alla bellezza dell'opera originale, vera pietra miliare nella storia dei manga.




AQUAKNIGHT

Autore: Yukito Kishiro
Anno: 1998
Pubblicato su: Ultra Jump (Shueisha)
Genere: Avventura, Fantasy

Da amante dei disegni di Yukito Kishiro e del generi fantasy, non potevo non essere felice di vedere il mio mangaka preferito alle prese con il mio genere preferito. Le vicende si svolgono su Marmundo, un mondo dominato principalmente dalle acque. La protagonista è Ruriha di Perla, cavaliere del regno di Enorme. La trama ha inizio con Ruriha che a causa di una tempesta naufraga su di un'isola abitata solo da Arabil (personaggio decisamente fuori di testa) e dal piccolo Ashika. Ruriha, un po' troppo avventatamente, promette ad Ashika che farà di lui un cavaliere e da qui partono le loro avventure. Sin da subito si vede come Kishiro abbia l'intenzione di creare una saga lunga e come nei primi due volumetti vengano aperte molte porte e accennati molti misteri. I personaggi sono da subito estremamente carismatici, il tratto è più morbido e più semplice rispetto ad Alita, ma rimane sempre molto chiaro. Non ci sono molti fondali, un po' perché l'azione è sempre in mezzo al mare, un po' perché Kishiro disegnò questo manga da solo senza assistenti. Purtroppo però non avendo riscosso il successo sperato, la Shueisha impose a Kishiro la chiusura della serie e il ritorno ad Alita. Rimane così un piccolo gioiellino incompiuto, un "what if" Kishiro-fantasy. Un rimpianto, un qualcosa che forse sarei stato meglio se non avessi mai visto, ma che nonostante tutto consiglio agli amanti del fantasy o di Alita. Kishiro ha dichiarato che riprenderà la saga appena terminato Alita: Last Order. Ma sarà vero?




AME NO FURU BASHO

Autore: Yoshitoshi Abe
Anno: 1994
Pubblicato su: Afternoon (Kodansha)
Genere: Drammatico, Psicologico

Se il nome di Yoshitoshi Abe non vi dice nulla, sappiate che stiamo parlando del genio dietro a capolavori del calibro di Haibane Renmei e Serial Experiments Lain. Si tratta di un autore che ha scelto di non scendere a compromessi e che ha sempre scritto quello che voleva nonostante spesso le sue opere siano risultate tutt'altro che commerciali. Una scelta che ha pagato in prima persona e che lo ha fatto finire relegato al sottomondo delle doujinshi, dove ha comunque continuato e continua tuttora a sfornare autentiche perle. Qui però si parla di manga veri e propri e allora il primo che mi viene in mente, seppur scoperto solo più tardi, è il manga del suo debutto. Uno one-shot di sole 28 pagine vincitore del prestigioso Afternoon Shiki award in cui un giovanissimo Abe, seppure non abbia ancora sviluppato quello che diventerà il suo tratto distintivo, mostra già tutta la forza espressiva con un racconto breve ma emozionalmente intenso. La storia è molto semplice: il protagonista Eshikawa riceve una lettera dai genitori della sua ex ragazza Hasumi, che lo informano di come la ragazza si sia suicidata e abbia lasciato una lettera indirizzata a lui. Prima di aprire questa lettera, Eshikawa ricorda i momenti passati insieme, di come si siano conosciuti, delle loro incomprensioni e della separazione. Inizia così la sua introspezione e il suo malinconico ricordo su ciò che è stato. Vita, tragedia, bugie, tristezza, felicità, malinconia, il tutto viene amalgamato così bene in 28 pagine da risultare una vera poesia. Si tratta di un manga ormai introvabile, ma che le scan su internet hanno riportato alla luce. E non posso che consigliare a tutti di perdere 5 minuti della propria vita fermandosi a leggere questo brevissimo capolavoro di un autore troppo presto messo in disparte.


RYUSHIKA RYUSHIKA

Autore: Yoshitoshi Abe
Anno: 2009
Pubblicato su: Gangan Online (Square Enix)
Genere: Commedia, Slice of Life

Yoshitoshi Abe è in grado di spaziare dal fantastico, alla fantascienza, all'onirico, al cyberpunk senza mai far mancare la qualità. In questo Ryushika Ryushika, chiaramente ispirato a Yotsuba &! di Kiyohiko Azuma, la protagonista Ryushika è una bambina di 5 anni che, proprio come Yotsuba è molto ingenua e dotata di una fervida immaginazione. Qualcuno lo ha definito il "lato cattivo" di Yotsuba e infatti, sebbene il taglio sia generalmente quello di una commedia, non mancano episodi che riescono ad essere cattivi, politicamente scorretti e persino inquietanti. Ogni storia nasce da un episodio insignificante della vita di tutti i giorni, per poi proseguire nell'immaginazione della bambina. E possono esserci giganti invisibili, numeri che combattono o animali totalmente assurdi. Non mancano i fraintendimenti con la sorella o con il fratello maggiore, che, come se non bastasse, si diverte a prenderla in giro. Alla fine l'ingenuità e la fervida e infantile immaginazione di Ryushika riescono sempre a strappare un sorriso. Il fatto che il manga venga prodotto interamente a colori, esalta le qualità di Abe, più illustratore che mangaka in senso classico e impreziosisce un manga unico nel suo genere.


ROCKY JOE

Autore: Asao Takamori e Tetsuya Chiba
Anno: 1968 - 1973
Pubblicato su: Weekly Shounen Magazine (Kodansha)
Genere: Storico, Sport, Drammatico

Ci sono delle serie che da piccolo non si riescono ad apprezzare e che poi vengono rivalutate una volta cresciuti. Ashita no Joe rientra sicuramente in questa categoria.
Il manga è una bellissima metafora della vita e di come il protagonista la affronti con coraggio, spirito di sacrificio e voglia di emergere. I personaggi sono costruiti con grandissimo realismo ed è impossibile non empatizzare, non soffrire non piangere e non rimanere coinvolti nelle vicende di questo ragazzo di strada, che trova nella boxe la strada per il suo riscatto sociale. Per quanti cazzotti il ring (e la vita) gli riservino, Joe si rialza sempre, si rimette in piedi spinto da una volontà incrollabile. Simbolo della rinascita del Giappone nel dopoguerra, la sua lettura rimane attualissima anche oggi e può essere definito come un vero manifesto del fumetto giapponese. Difficile riuscire a spiegarlo e forse è la frase più famosa del fumetto a dare la descrizione migliore: "Anche se solo per un secondo... voglio bruciare con una fiamma rossa e accecante! E poi... quello che resta è solo cenere bianchissima... nessun residuo...solo cenere bianca". Bellisimo. Un classico senza tempo che chiunque si definisca appassionato di fumetti non può astenersi dal leggere.




KINDAICHI SHOUNEN NO JIKENBO

Autore: Fumiya Satō, Yōzaburō Kanari e Seimaru Amagi
Anno: 1992
Pubblicato su: Weekly Shounen Magazine (Kodansha)
Genere: Giallo, Poliziesco

Kindaichi è un manga che dal '92 a oggi ha riscosso un grande successo in Giappone. La struttura è quella classica del giallo. Kindaichi si ritrova sempre invischiato in qualche caso di omicidio e riesce a risolverlo brillantemente. Sebbene il protagonista si presti spesso a siparietti comici soprattutto con la sua amica d'infanzia Miyuki, i casi non mancano di un tocco horror e a volte anche macabro. Spesso la leggenda di un fantasma o di uno spirito fanno da cornice a un delitto che inizialmente appare essere un evento soprannaturale, ma che poi si riesce a spiegare sempre con la mano dell'uomo. In generale le similitudini con il Detective Conan sono molte, ma esistono delle differenze che lo rendono superiore come giallo. Nel detective Conan ci sono elementi fantastici (il protagonista stesso torna bambino) o di altissima tecnologia, mentre in Kindaichi l'elemento sopranaturale ha sempre una spiegazione razionale dietro. In Conan lo stile è più quello di Sherlock Holmes dove è il ragionamento del protagonista ad essere messo in primo piano e lo spettatore non può far altro che ammirarlo. Kindaichi invece è in qualche modo un manga interattivo. La storia comincia con una situazione banale, una festa, una gita, uno spettacolo. Vengono presentati i vari personaggi, avviene un delitto e a questo punto Kindaichi giura che troverà il colpevole e inizia la sfida. Ogni vignetta può celare un indizio, ogni dialogo può servire a portarti su una falsa pista o a metterti su quella giusta. Alla fine Kindaichi esclama "ho risolto tutti gli enigmi!" e a quel punto anche il lettore deve essere in grado di dare la soluzione dell'enigma. Ovviamente nelle pagine seguenti parte la spiegazione, ma ogni elemento non è mai un coniglio dal cilindro, tornando indietro con le pagine si ritrova che gli indizi erano tutti lì di fronte a noi, solo che non ce n'eravamo accorti. Insomma Kindaichi gioca molto su questo. A volte è inverosimile, anche assurdo, ma ha un coinvolgimento del lettore che è unico nel suo genere. Il vero delitto è che sia ancora inedito in Italia...


LIAR GAME

Autore: Shinobu Kaitani
Anno: 2005
Pubblicato su: Weekly Young Jump (Shueisha)
Genere: Drammatico, Psicologico, Mistero

La Teoria dei giochi è una scienza matematica che (da buon informatico) mi ha sempre affascinato. Applicabile facilmente ai giochi, si tratta comunque di una scienza che entra in gioco anche in scenari più complessi come negoziati politici, strategie di guerra o di mercato. Shinobu Kaitani dev'essere un appassionato di teoria dei giochi dato che ne conosce bene meccanismi ed equilibri e li applica nella trama di questo manga. Ne escono fuori delle battaglie psicologiche e cervellotiche che, se vi piace la strategia, non potranno non appassionarvi. Probabilmente l'input iniziale di una famigerata setta segreta che costringe i giocatori a partecipare al "liar Game" dove potranno conquistare enormi somme di denaro, ma anche rischiare di accollarsi grossi debiti, non è molto verosimile, ma quello che conta sono proprio i giochi e il modo in cui i vari concorrenti li affrontano.
Accanto ai freddi numeri della matematica, c'è la psicologia umana, i cambiamenti di comportamento in base all'esperienza e all'interazione, la capacità di mentire, di stringere alleanze e di tradire. Tutto condito con personaggi credibili e ben approfonditi. Per quanto mi riguarda è diventato una vera droga, ma forse non è una lettura per tutti. Man mano che il manga prosegue, i giochi diventano sempre più complessi (addirittura capita che ci sia un intero volumetto solo per spiegare le regole) e il lettore deve essere molto attento a cercare di capirne regole, meccanisimi e conseguenze prima di procedere con la lettura ed è quindi possibile che ad alcune persone possa annoiare. Forse i disegni non sono il punto di forza del manga, ma di sicuro la capacità dell'autore di elaborare situazioni e comportamenti dei vari personaggi è sicuramente fuori dal comune e permette di passare sopra ad un tratto poco elaborato. Se avete amato le battaglie psicologiche di Death Note, non potete non amare questo manga. Qui non ci sono shinigami o improbabili quaderni dai poteri soprannaturali, si tratta di sfide di puro ragionamento e strategia che potrebbero seriamente incollarvi alla lettura.




SPICE AND WOLF

Autore: Isuna Hasekura, Keito Koume, Ju Ayakura
Anno: 2007
Pubblicato su: Dengeki Maoh (ASCII Media Works)
Genere: Avventura, Fantasy, Soprannaturale

Spice and Wolf è un manga tratto da una serie di light novel di Isuna Hasekura che hanno avuto in patria un discreto successo. Diversamente dall'anime omonimo, l'adattamento a fumetti è molto più fedele alla trama dei romanzi. Il manga è ambientato in un mondo fantasy molto simile al medioevo europeo dove è fortissima l'influenza della chiesa. Protagonisti sono Craft Lawrence, un mercante itinerante e Holo, una divinità lupo che assume l'aspetto di una giovane e avvenente fanciulla. Lawrence acconsente di accompagnare Holo fino alle gelide terre del nord dove la lupa aveva la sua casa 400 anni prima. In cambio Holo dovrà aiutare il mercante negli affari. Pur essendo un fantasy, Spice and Wolf non è un fantasy "cappa e spada", e anzi, è più la parte economica ad essere preponderante, tanto che a volte si rischia di perdersi nei discorsi di economia sul valore delle merci e delle monete. Detta così, sembra davvero una storia noiosa, ma a me Spice and Wolf ha appassionato tantissimo. La vita di un mercante itinerante non è facile, c'è il rischio costante di essere derubati o attaccati dai lupi, il rischio di fare cattivi affari, di svalutazioni, di incontrare gente senza scrupoli, di mettersi contro qualche corporazione, o peggio ancora la potentissima chiesa. E Holo è un personaggio dalle mille sfaccettature, bella, intelligente, ma anche molto istintiva, sensuale, capricciosa, furba e quasi imbattibile dialetticamente. L'azione non è molta, ma il mondo creato dall'autore è davvero realistico e intrigante. Ad impreziosire il fumetto ci sono i disegni dello sconosciuto (almeno per me) Keito Koume (a quanto pare un mangaka proveniente dall'hentai), che sono davvero tra i più spettacolari che mi sia capitato di vedere e che esaltano il carattere di Horo e le sue espressioni facciali tanto da conferirgli vita propria. Un manga da non perdere nella speranza che arrivino in Italia anche i romanzi.



UCHU KYODAI - FRATELLI NELLO SPAZIO

Autore: Chuya Koyama
Anno: 2008
Pubblicato su: Weekly Morning (Kodansha)
Genere: Sentimentale, Slice of Life, Commedia

Il mio primo contatto con questo titolo è stato con l'anime. Devo dire che ero estremamente scettico su un titolo realistico sui viaggi spaziali ambientato in un prossimo futuro. Lo stesso mi era già capitato con PlanetES, e di nuovo, dopo un primo rifiuto mi sono lasciato conquistare. Dall'anime sono passato al manga (nettamente migliore) e adesso quando vado a svuotare la mia casella in fumetteria è il titolo che vado sempre a leggere per primo. Impossibile non lasciarsi conquistare dal protagonista Namba Mutta, trentenne disoccupato che ambisce a diventare astronauta. Lui e suo fratello più piccolo Hibito si sono scambiati da piccoli la promessa di diventare astronauti e il manga inizia con il fratello più piccolo che ormai ha realizzato il suo sogno e che sta per diventare il primo giapponese a mettere piede sulla luna. Nonostante si senta lasciato dietro e senta di aver perso quel ruolo di guida per il fratello più piccolo, Mutta non si da per vinto e un concorso per diventare astronauti gli offre l'occasione per rilanciarsi. Sinceramente non pensavo che uno slice of life su esami e concorsi potesse essere così piacevole da leggere, ma questa è la verità. Non è un manga di fantascienza, è un manga che parla di sogni, di aspirazioni, di paure. È un manga realistico, ma mai nozionistico, la psicologia dei personaggi è sempre in primo piano rispetto all'ambientazione. I disegni forse non saranno i migliori mai visti, ma è un manga che riesce ad appassionare, ad emozionare e anche a far ridere. Davvero, anche se pensate che non vi piaccia il genere, provate a leggere il primo numero, vedrete che non potrete più farne a meno.