Articolo molto interessante. Attendo i prossimi.

i soldi servono solo a pagare i doppiatori più in voga XD

Essendo affascinata da ciò che succede dietro le quinte di una serie animata, ho trovato questo articolo molto interessante.
È vero che in giro per il web si leggono commenti simili (se non identici) a quelli evidenziati qui, per questo credo sia importante far luce su quanto siano effettivamente fondati.
Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.

Per quanto sia innegabile che produrre una serie animata richieda un grosso sforzo economico, si può davvero considerare il denaro come l'elemento risolutivo di tutto?

Giusto per dare la info, una serie animata da 12 o 13 episodi (a seconda della qualità tecnica della serie) può costare da 1,5 a 2,5 milioni in euro.

Per quanto riguarda alla domanda sé il denaro sia elemento risolutivo, direi di no, anche sé, è sicuramente un fattore importante; ho letto più di una volta dei registi che si lamentavano che alcuni episodi degli anime da essi realizzati, sono stati costretti ad farli con animazioni inferiori e effetti speciali di bassa qualità perché i soldi stavano finendo?

Fermo restando che un anime realizzato con poco denaro può avere persino più successo di un anime realizzato con molto denaro. Ricordo dei registi rimasti sorpresi per il grande successo raggiunto da certi anime realizzati con poco denaro, è rimasti delusi per il poco riscontro raggiunto da anime realizzati con molto denaro con una grande qualità tecnica, ma che nonostante questo non hanno avuto sucesso. ☺

In breve il successo di un anime esula dal denaro speso per la sua realizzazione.

Mi interessa molto questo tipo di articoli. Sono utilissimi per imparare qualcosa di nuovo sull'animazione

si può davvero considerare il denaro come l'elemento risolutivo di tutto?

Oggigiorno, purtroppo sì, specialmente nelle serie TV. Al cinema qualcosa di innovativo/sperimentale ogni tanto salta fuori.

Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.

Clicca la fonte in fondo all'articolo e leggi in inglese che è giá completa la
cosa là (quá non si aggiunge molto altro rispetto all'originale) oppure se davvero c'è interesse vai di libro "storia dell'animazione Giapponese" di Tavassi che ha il primo capitolo dedicato a ruoli dello studio e accenni alla produzione (struttura e budget medio) e dopo nella parte cronologica di storia parla bene anche del passaggio toei>>>animazione televisiva di massa

Articolo davvero interessante, la parte produttiva è indubbiamente uno degli ambiti in cui sono più ignorante... sarà una bella occasione per imparare!

Riciclare un disegno per tre volte significa animare in terzi (ogni disegno appare su schermo per la durata di 3 frame) pertanto si contano 8 disegni al secondo; riutilizzarlo per due volte corrisponde ad animare in mezzi (ogni disegno appare schermo per la durata di 2 frame), si può dunque già parlare di full animation; mentre animare in primi comporta ovviamente che ad ogni frame corrisponda un disegno, per un totale di 24 al secondo.
Con il boom della televisione, data la necessità di produrre episodi settimanalmente, animare a 8 fps diventò il nuovo standard per le serie giapponesi, e lo è rimasto tuttora.

Non mi sono mai soffermata a fare ricerche sulla questione (o ad imparare le terminologie, quindi grazie di nuovo ) ma ora che ci penso è una cosa che avevo notato anche per conto mio facendo ogni tanto delle gif; la maggior parte delle scene (soprattutto se lente) ha frame uguali in gruppi da tre, o due se va bene. Molto raramente mi è capitato di giffare scene in cui ad ogni frame corrisponde un disegno diverso, anzi, direi che spesso casi come questi si limitino a pochi movimenti più fluidi (e veloci) all'interno di scene da 8 o 12fps. Il male assoluto (almeno per chi fa gif ) sono quelle sequenze dove ci sono più piani d'azione con due frame rate diversi: ad esempio dei personaggi in primo piano che si muovono in 8fps ed altri sullo sfondo che vanno a 6fps. Il problema nasce quando vai ad eliminare i frame 'di troppo' per ridurre le dimensioni della gif, quindi per forza di cose uno dei due piani avrà un'animazione che sembra laggata A parte questa mia digressione che nessuno aveva chiesto (:P), mi domando quale frame rate sia considerato in casi come questo... 8? 6? O 24, visto che nel complesso c'è un disegno diverso ad ogni frame?

Finale con cliffangher, e chi se lo perde il prossimo articolo, verde e promosso!

Molto interessante, grazie

Bravo, metal.

Bell'approfondimento!

Ragazzi che voi sappiate qual'è stata la serie che ha incassato di più in questi anni o quella che è costata di più?

Ragazzi che voi sappiate qual'è stata la serie che ha incassato di più in questi anni o quella che è costata di più?

Quella che ha incassato di più è OnePiece

Mentre quella che costa di più bisogna andare sui film di animazione giapponese, in genere i film sono i prodotti più costosi in proporzione.

Una nota a integrare lo schema riportato a inizio articolo. Diversamente da quello italiano nei sistemi giuridici basati sulla "common law" (o diritto anglosassone) c'è una attuazione diversa del diritto d'autore che, appunto, in quei paesi viene definito copyrigth. In soldoni, chi finanzia ha tutti i diritti dell'opera che verrà creata; gli artisti sono solo prestatori d'opera che vengono ricompensati (magari anche bene, per carità) ma che non presevano alcun diritto morale su quello che creano, come invece previsto dai sitemi di diritto romano-germanico ("civil law"). Così è un po' più chiaro perché chi crea la storia vera e propria comunque non può continaure a goderne dei ricavati come invece potrà fare chi l'opera l'ha solo finanziata.

Ottimo articolo: quindi la condivisione è d'obbligo! ^__^

Ci voleva proprio un articolo chiarificatorio su questo argomento, condivido!

Bellissimo articolo, e come sempre un grosso grazie perché scopro sempre cose nuove sull'animazione giapponese,oppure le approfondisco di più.

Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.Clicca la fonte in fondo all'articolo e leggi in inglese che è giá completa lacosa là (quá non si aggiunge molto altro rispetto all'originale) oppure se davvero c'è interesse vai di libro "storia dell'animazione Giapponese" di Tavassi che ha il primo capitolo dedicato a ruoli dello studio e accenni alla produzione (struttura e budget medio) e dopo nella parte cronologica di storia parla bene anche del passaggio toei>>>animazione televisiva di massa

credo che prenderò questo libro e lo leggerò con piacere, così aumento il mio bagaglio di conoscenza.

Sempre molto interessanti articoli del genere. Interessandomi molto il lavoro che sta dietro ad un prodotto animato, diverse cose già le sapevo essendomi documentato per conto mio.
Attendo ugualmente con ansia gli articoli successivi perché ci saranno sempre cose nuove da imparare.

Bellissimo articolo, e come sempre un grosso grazie perché scopro sempre cose nuove sull'animazione giapponese,oppure le approfondisco di più. Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.Clicca la fonte in fondo all'articolo e leggi in inglese che è giá completa lacosa là (quá non si aggiunge molto altro rispetto all'originale) oppure se davvero c'è interesse vai di libro "storia dell'animazione Giapponese" di Tavassi che ha il primo capitolo dedicato a ruoli dello studio e accenni alla produzione (struttura e budget medio) e dopo nella parte cronologica di storia parla bene anche del passaggio toei>>>animazione televisiva di massa credo che prenderò questo libro e lo leggerò con piacere, così aumento il mio bagaglio di conoscenza.

La parte piú moderna purtroppo si limita ad elencare le serie piú di impatto del tempo con qualche commento (dá peró spazio a ghibli e Kon, di cui consiglio libri specifici) e una serie di dati numerici sull'evoluzione del mercato.
La parte iniziale invece è ottima per la parte sulla produzione e ruoli e per la storia pre animazioni di massa (1900-1950).
Ottimi anche i capitoli dedicati a quella di nicchia e sperimentale.

Molto interessanti le info sugli fps. Pensavo che per avere la sensazione di fluidità 24 fps fossero necessari, anche se è evidente che si usano molte scene statiche con soltanto pochissime parti in movimento. Un personaggio che parla è l'esempio migliore, tutta la scena rimane uguale a parte la bocca.

Seguo.

La condivisione, la lettura, e la memoria sono d'obbligo. Ben fatto @Metal

Amo quando si esplora il dietro le quinte di certi mestieri, specie se sono di mio interesse, quindi seguirò con interesse la rubrica. Molto interessante questo primo articolo.

Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.Clicca la fonte in fondo all'articolo e leggi in inglese che è giá completa lacosa là (quá non si aggiunge molto altro rispetto all'originale) oppure se davvero c'è interesse vai di libro "storia dell'animazione Giapponese" di Tavassi che ha il primo capitolo dedicato a ruoli dello studio e accenni alla produzione (struttura e budget medio) e dopo nella parte cronologica di storia parla bene anche del passaggio toei>>>animazione televisiva di massa

Sì, ci tengo a precisare che mi sono perlopiù limitato a tradurre la fonte (altrimenti non l'avrei indicata), tuttavia la questione framerate non era trattata proprio al meglio e mi son dovuto staccare dal testo - sulla modulazione dei frame magari in futuro riporterò un articolo molto più completo.
Essendo un'introduzione non è molto esaustiva su certe questioni, come appunto il passaggio all'animazione seriale televisiva, ma non essendo quello il focus della serie, ho lasciato stare.

Non mi sono mai soffermata a fare ricerche sulla questione (o ad imparare le terminologie, quindi grazie di nuovo ) ma ora che ci penso è una cosa che avevo notato anche per conto mio facendo ogni tanto delle gif; la maggior parte delle scene (soprattutto se lente) ha frame uguali in gruppi da tre, o due se va bene. Molto raramente mi è capitato di giffare scene in cui ad ogni frame corrisponde un disegno diverso, anzi, direi che spesso casi come questi si limitino a pochi movimenti più fluidi (e veloci) all'interno di scene da 8 o 12fps. Il male assoluto (almeno per chi fa gif ) sono quelle sequenze dove ci sono più piani d'azione con due frame rate diversi: ad esempio dei personaggi in primo piano che si muovono in 8fps ed altri sullo sfondo che vanno a 6fps. Il problema nasce quando vai ad eliminare i frame 'di troppo' per ridurre le dimensioni della gif, quindi per forza di cose uno dei due piani avrà un'animazione che sembra laggata A parte questa mia digressione che nessuno aveva chiesto (:P), mi domando quale frame rate sia considerato in casi come questo... 8? 6? O 24, visto che nel complesso c'è un disegno diverso ad ogni frame?

Già, anche a me è capitato di fare delle gif, e infatti andando a guardare frame per frame, ci si rende meglio conto di questa cosa. Quanto alla domanda, non sono certo di darti una risposta sicura, ma credo per frame modulation si intenda essenzialmente anche questo, cioè non solo variazioni di framerate all'interno di un singolo movimento, ma anche a seconda di diversi movimenti su schermo. Ad esempio prendiamo un tizio che cammina, e in contemporanea un pallone che rotola sullo sfondo. Il movimento del pallone, per non risultare scattoso richiederà un framerate maggiore (ma questo problema difficilmente si pone, dato che si ricorrerebbe alla CG). Oltre a questo non va dimenticato che l'interazione tra diverse parti della scena avviene sovrapponendo diversi "strati", che poi vengono compattati insieme dagli addetti alla fotografia. Può perfino capitare che singoli porzioni di una figura si muovano su strati diversi, ad esempio la bocca o i capelli di un personaggio.
Quindi in questi casi non è possibile ricavare un framerate "complessivo". Un framerate fisso ci sarebbe, ma è quello del video in sé (che è sempre di 24fps), ma è importante distinguerlo dal framerate relativo ai disegni.

Reportage molto utile !
Grazie mille

interessante, attendo prossime puntate

Il denaro è importante ma gli aspetti che risultano più critici sono due: tempo e persone capaci, il primo che manca con produzioni che devono tenere il passo(tant è che non si fanno problemi a sistemare coi BD) e le seconde sono indispensabili per usare al meglio i fondi e il tempo a disposizione(Senza contare poi la qualità della produzione in se).

Articolo molto interessante ^^

Articolo meraviglioso!

Bellissimo articolo, e come sempre un grosso grazie perché scopro sempre cose nuove sull'animazione giapponese,oppure le approfondisco di più. Seguirò con piacere i prossimi appuntamenti di questa rubrica.Clicca la fonte in fondo all'articolo e leggi in inglese che è giá completa lacosa là (quá non si aggiunge molto altro rispetto all'originale) oppure se davvero c'è interesse vai di libro "storia dell'animazione Giapponese" di Tavassi che ha il primo capitolo dedicato a ruoli dello studio e accenni alla produzione (struttura e budget medio) e dopo nella parte cronologica di storia parla bene anche del passaggio toei>>>animazione televisiva di massa credo che prenderò questo libro e lo leggerò con piacere, così aumento il mio bagaglio di conoscenza.La parte piú moderna purtroppo si limita ad elencare le serie piú di impatto del tempo con qualche commento (dá peró spazio a ghibli e Kon, di cui consiglio libri specifici) e una serie di dati numerici sull'evoluzione del mercato.La parte iniziale invece è ottima per la parte sulla produzione e ruoli e per la storia pre animazioni di massa (1900-1950).Ottimi anche i capitoli dedicati a quella di nicchia e sperimentale.

Mmh... E' un pò inevitabile che la parte moderna soffra per le troppe numerose - e non sempre qualitativamente rilevanti - opere che sono uscite negli ultimi anni - Sarebbe interessante se Guido Tavassi avesse il tempo, nella prossima edizione, di creare una sezione dedicata alle produzioni in streaming su iniziativa di Anno.
Però ovviamente c'è di mezzo anche l'ediotre che ha i suoi desiderata.

Dovrei chiedergli quando esce.

Non ero al corrente di tutti questi particolari, grazie tante

Ottimo articolo, che finalmente mette un'po di chiarezza su uno dei punti più importanti dell'animazione giapponese, cioè il processo produttivo dietro ogni anime, caratterizzato da alcuni fattori che sinceramente prima d'oggi ignoravo totalmente. Certamente aspetterò con estrema curiosità il prossimo!

Per il discorso dei soldi, potrei citare il cinema; se per un film vengono stanziati 100mln di dollari ma 60mln vengono spesi per altre cose e non per il film tipo solo per campagna pubblicitaria è inevitabile che il prodotto ne esca di qualità mediocre, poi magari la gente per la suddetta campagna pubblicitaria va a vederlo in massa ma poi dopo col cavolo che darà più fiducia al regista ho alla casa di produzione.

è inevitabile che il prodotto ne esca di qualità mediocre

Quindi devo intendere che un blockbuster che costa, di budget, 300 milioni sarà sempre superiore ad uno che ne costa 120? Ho il vago sospetto che molti intendono i finanziamenti come una sorta di stamina durante un combattimento in un rpg a turni: vince quello che ne ha di più...

Una nota a integrare lo schema riportato a inizio articolo. Diversamente da quello italiano nei sistemi giuridici basati sulla "common law" (o diritto anglosassone) c'è una attuazione diversa del diritto d'autore che, appunto, in quei paesi viene definito copyrigth. In soldoni, chi finanzia ha tutti i diritti dell'opera che verrà creata; gli artisti sono solo prestatori d'opera che vengono ricompensati (magari anche bene, per carità) ma che non presevano alcun diritto morale su quello che creano, come invece previsto dai sitemi di diritto romano-germanico ("civil law"). Così è un po' più chiaro perché chi crea la storia vera e propria comunque non può continaure a goderne dei ricavati come invece potrà fare chi l'opera l'ha solo finanziata.

Questo si che è istruttivo

è inevitabile che il prodotto ne esca di qualità mediocreQuindi devo intendere che un blockbuster che costa, di budget, 300 milioni sarà sempre superiore ad uno che ne costa 120? Ho il vago sospetto che molti intendono i finanziamenti come una sorta di stamina durante un combattimento in un rpg a turni: vince quello che ne ha di più...

Bisogna vedere quanti di quei soldi finiscano effettivamente nel film, e non nella pubblicità di esso? Fai conto che con i grandi Blockbuster di oggi è inevitabile spendere moltissimo, ed i produttori vogliono rientrare assolutamente nei costi, quindi preferiscano molto la pubblicità!

è inevitabile che il prodotto ne esca di qualità mediocreQuindi devo intendere che un blockbuster che costa, di budget, 300 milioni sarà sempre superiore ad uno che ne costa 120? Ho il vago sospetto che molti intendono i finanziamenti come una sorta di stamina durante un combattimento in un rpg a turni: vince quello che ne ha di più...

In termini di qualità nei disegni si sarà superiore, se poi ha una storia interessante che colpisca il pubblico quella è tutta un'altra storia

Una nota a integrare lo schema riportato a inizio articolo. Diversamente da quello italiano nei sistemi giuridici basati sulla "common law" (o diritto anglosassone) c'è una attuazione diversa del diritto d'autore che, appunto, in quei paesi viene definito copyrigth. In soldoni, chi finanzia ha tutti i diritti dell'opera che verrà creata; gli artisti sono solo prestatori d'opera che vengono ricompensati (magari anche bene, per carità) ma che non presevano alcun diritto morale su quello che creano, come invece previsto dai sitemi di diritto romano-germanico ("civil law"). Così è un po' più chiaro perché chi crea la storia vera e propria comunque non può continaure a goderne dei ricavati come invece potrà fare chi l'opera l'ha solo finanziata.

Contrattualmente è il "formato" preferito dai produttori statunitensi&co, ma è possibile imporre dei vincoli da parte dell'autore (per questo quando un autore ha la possibilità economiche lo si trova anche come produttore ). Ovviamente in un sistema complesso ed articolato è facile raggirare o mettere in minoranza una "voce". Eccetto questa banalità hai dato un'ottima spiegazione sintetica.

La prima parte dell'articolo ricorda le critiche fatte riguardo alle produzioni cinematografiche nipponiche.

La seconda parte è altrettanto interessante. Ogni volta che ne sento parlare ricordo quando in un anime c'era un muro con una parte stranamente di tonalità differente , o Cpt Tsubasa con le sue scene ripetute all'ossesso e le differenti velocità tra inseguitori, personaggio in primo piano e campo. Quanti ricordi spiegati tecnicamente

ma boh, è pure uno dei pochi articoli interessanti usciti negli ultimi mesi XD

Articolo interessantissimo! Aspetto con curiosità il seguito