AnimeClick.it Top 10 Manga: I consigli di zettaiLara

Al pari di chi mi ha preceduta in questa rubrica, anch'io desideravo che la lista dei miei manga "preferiti tra i preferiti" non si riducesse a una scelta ispirata dall'ambarabàciccìcoccò.
Tuttavia, non si tratta nemmeno dei soli titoli che reputo irrinunciabili... e in base a che cosa, poi? Un mangaka ufficialmente riconosciuto tra i "grandi"? Oppure una storia che copre un vasto potenziale di pubblico? A me questo non interessa, per me non è mai la nomea a fare la differenza sostanziale.

Ovviamente, i titoli a cui sono più affezionata non sono tutti qui, e anzi, ho dovuto escluderne molti che nel corso degli anni ho sentito certamente più "miei" per diversi motivi: Magic Knight Rayearth, il primo manga, o Kaitou Saint Tail, che ha dato il via definitivo ad un hobby che non si è ancora sopito, oppure One Piece e Detective Conan, che seppure a distanza di così tanto tempo non hanno ancora smesso di coinvolgermi. E poi Ohoku, Kuragehime, Piece, alcune opere di Kaoru Mori, la magia delle CLAMP, la sottile psicologia di Setona Mizushiro, o le storie di altri autori meno conosciuti... stilare la lista definitiva mi ha consentito di ripercorrere all'indietro la mia storia di appassionata, ed è stato davvero bello. Questo, però, non è lo spazio per raccontare di tutti i miei manga, né delle sensazioni affidate al tempo e alla memoria.
Alla fine ciò che ne è emerso è un elenco in cui l'unico elemento in comune è che nessuno di questi titoli probabilmente è ritenuto un capolavoro del suo genere; eppure tutti possiedono qualcosa che ai miei occhi li rende più speciale di altri. Mi è piaciuto perdermi nella storia, nei personaggi, nell'atmosfera, lasciarmi coinvolgere di 'testa' e di 'pancia'; sono manga di cui avrei voluto protrarre la lettura per tutto il tempo del mondo, o quasi.
Se li propongo qui è perché credo e spero che possano incuriosire chi vorrà leggere le mini-recensioni che seguiranno, e riprodurre ancora una volta quelle stesse sensazioni di benessere che vi ho riscontrato: perché in fondo quest'universo di carta ci piace perché sa stimolare le nostre emozioni come poche altre cose al mondo.


LAMU'

Autore: Rumiko Takahashi
Anno: 1978 - 1987
Pubblicato su: Weekly Shounen Sunday (Shogakukan)
Genere: Demenziale, Commedia, Sentimentale

Il primo consiglio spassionato, da mettere a caratteri cubitali, è quello di non farsi spaventare dai primi volumi, com'era successo a me; è vero, a volte è la prima impressione quella che conta davvero. In questo caso però sarebbe del tutto fuorviante. Volumi alla mano, tenuti insieme da una colla che a volte regge incredibilmente bene il passare degli anni, altre volte decisamente meno, veniamo accolti da un tipo di disegno assai poco grazioso, quasi rozzo, con bordi neri e spessi che occupano metà delle tavole. Ho chiuso il volume e l'ho riaperto per ben tre volte, prima di riuscire a vedere altro. A vedere oltre. Non temete, il disegno dal tratto grossolano e informe che potrebbe farvi raccapricciare sfogliando le prime pagine muterà ben presto, regalando a Lamù e alle sue folli compagne di disavventure, tra le altre cose, le celebri e morbide curve che conosciamo da sempre. E non è affatto tutto qui, in un fanservice sì esuberante, ma che non si permette di far perdere a Lamù quella straordinaria verve di cui è pregno.
No, sarebbe triste liquidare Lamù come una storia che non solo si presenta malissimo, ma che in più sembra fatta solo a uso e consumo di un pubblico accalappiato tramite l'utilizzo di tante avvenenti e scostumate fanciulle.
Allora che cos'è questo manga? Costruito perlopiù su episodi autoconclusivi, il termine giusto per connotarlo sarebbe la demenzialità. Le pazze vicende fanta-scolastiche in cui esso cala la propria ambientazione vi cattureranno senza che ne ve accorgiate, dove leggende e folklore nipponico a gogò si uniscono al talento per la commedia umoristica che la Takahashi esercita e affina al massimo forse proprio in questa sua opera. Che di certo non è la più conosciuta, fatta eccezione per la sua sensuale protagonista aliena, e probabilmente a torto, perché ritengo che nessuna delle sue lunghe opere successive a Uruseiyatsura siano all'altezza di questa.
Lamù è un'esplosione di personaggi deliranti che arrivano, scompaiono in uno sbuffo di fumo e ritornano quando meno lo si potrebbe prevedere; Lamù è un susseguirsi di avventure che sembrano uscire dal libro di Alice nel paese delle Meraviglie e scopriamo, invece, di esserci tuffati 'soltanto' in un ordinario e altrimenti grigio Giappone, spiazzati dal dedalo di folli creature che ne popolano gli angoli più impensati.
Lamù è una Oni vestita di uno striminzito bikini leopardato e proveniente da un altro mondo, che si innamora di un ragazzo brutto, rozzo e infedele il quale, a sua volta, non ha alcuna intenzione di cedere alle avance dell'aliena: bellissima sì, ma dotata di un pessimo carattere. In pratica, la tsundere per eccellenza.
Lei che ama lui, che ama un'altra, che riceve le attenzioni di un altro; e poi le amiche di lei, tutte corteggiate immancabilmente da lui, e famiglie, fratelli, madri, cugini, parenti serpenti, nessuno dei quali soffre di una caratterizzazione più incerta di altri. Di certo una storia che a vari livelli è stata il sale di molte altre, successive, e che ancora oggi rimane un piacere assaporare con il sorriso a fior di labbra, pagina dopo pagina.




KENSHIN, SAMURAI VAGABONDO

Autore: Nobuhiro Watsuki
Anno: 1994 - 1999
Pubblicato su: Weekly Shounen Jump (Shueisha)
Genere: Arti Marziali, Combattimento, Storico

Probabilmente non esiste altro manga che mi abbia fatto innamorare a prima vista come questo. Quando ho avuto tra le mani il primo volume, non sono stata in grado di staccare gli occhi dalle pagine, una dietro l'altra, sino a quando non sono giunta alla quarta di copertina. E' la storia - ancorché rivisitata in chiave shonen - di uno dei passaggi storici più critici di tutto il Giappone, se non il più traumatico in assoluto. In Europa i cambiamenti epocali erano da sempre all'ordine del giorno, ma dopo aver affrontato secoli e secoli di furiose battaglie per terre e per mari, e avvicendamenti di re e regine per la conquista del potere, si stagliava l'incombere di un'inarrestabile rivoluzione industriale, già in atto. Nel mentre, il Giappone arrivava sostanzialmente incolume a tutto questo. E ignavo, perché chiuso alle influenze esterne da altrettante ere.
E poi, in un soffio, tutto cambia e la nave nera dell'Europa è ancorata al porto, in evidente attesa: come non soccombere alla prepotenza dell'Occidente?
Il manga si avvia dieci anni dopo la restaurazione Meiji, nel 1878, quando tutto sembra lentamente ma inesorabilmente convogliare verso l'Illuminazione portata dall'Occidente.
Rurouni Kenshin è un viaggio nel tempo che Nobuhiro Watsuki è stato abile a saper rendere all'interno dell'apparente semplicità di uno shounen rivolto ad adolescenti ma accessibile anche a un pubblico più adulto. Non si pone quindi l'utopistico obiettivo di assurgere a manuale storico sui fatti accaduti, e tuttavia è capace di far riflettere, rabbrividire e sorridere. Ci si può concentrare puramente sul lato avventuroso della storia, oppure lo si può leggere con sguardo più critico, coadiuvati in tal senso dall'ampio apparato di note e focus che l'autore stesso inserisce a fine capitolo, in merito alla creazione e alla contestualizzazione dei suoi personaggi assieme a figure realmente esistite. Oppure, molto più semplicemente, ci si può lasciare trasportare da questo malinconico sfondo storico e dai suoi carismatici protagonisti, grazie anche al dipanarsi di eventi via via più incalzanti e ad una resa lentamente più introspettiva, drammatica e romantica.
Kenshin è un incrociare di lame, di valori perduti e ritrovati o impossibili da lasciarsi del tutto alle spalle, di forti legami sorti ove un tempo sarebbero stati impensabili ed, infine, di scelte ambiziose o controcorrenti. Si narra al contempo il punto di vista dei vincitori e dei vinti, senza lasciare indietro quello della gente comune che nulla ha potuto chiedersi o sperare, se non adeguarsi alle scelte politiche imposte dai vertici del comando.
Forse anche in questo molteplice profilo giace la magia della spada a lama invertita del protagonista simbolo della storia assieme alla cicatrice a forma di croce: qualcosa che è, e al tempo stesso non è. Qualcosa che resta, e qualcosa che nasce. Un'opera così ben meriterebbe di essere rispolverata, magari per tramite della bellissima ri-edizione in Kanzenban recentemente proposta in patria.



KAREKANO - LE SITUAZIONI DI LUI E LEI

Autore: Masami Tsuda
Anno: 1996 - 2005
Pubblicato su: Lala (Hakusensha)
Genere: Sentimentale, Scolastico, Slice of Life, Commedia, Drammatico, Psicologico

Masami Tsuda ha saputo rompere gli schemi: oltrepassa le situazioni canoniche da 'cuore e batticuore' della 'Lei' protagonista degli shoujo, per soffermarsi nell’introspezione di quelle del suo 'Lui', offrendoci un vero e proprio manuale dei sentimenti, colti nella sagace pienezza di punti di vista a tutto tondo, in continua evoluzione, di personaggio in personaggio. Non è una sottigliezza, perché nei manga 'vecchio stampo', con l'eccezione di poche grandi autrici, il focus è sulla protagonista e non si spazia granché sul resto.
La solida bellezza di questo manga invece sta proprio qui: non c'è una sola lei, o un unico lui, e nemmeno un unico modo di amare. Ne esistono tanti quanti ognuno di noi, tutti egualmente validi, ed il caleidoscopio di sensazioni che conducono all'innamoramento prima e alla coppia poi, e la varietà di problemi, paure e timori che inevitabilmente nascono nel relazionarci alle persone sono qui dipinti con intensa e magistrale bravura.
Sembra quasi impossibile, guardando la Yukino Miyazawa in tuta da ginnastica così distante dall'immagine di compassata secchiona a scuola; lo sembra perfino quando l'intrecciarsi della sua storia con quella di Soichiro Arima trasforma il manga in una commedia frizzante e delirante, svelandoci i veri caratteri e le passioni celate dietro le loro maschere di apparente perfezione. Sembra nient'altro che la storia dei due studenti più brillanti della scuola. Invece è molto più di questo: è un'opera corale, precursore con ciò di tantissimo shoujo manga di ultima generazione.
La storia approfondisce caratteri e storie di comprimari caratterizzati alla perfezione, in maniera talmente realistica e curata da far rispecchiare una parte di noi in ognuno di loro. Un po' egocentrici come Miyazawa, frivoli e capricciosi come Tsubasa, compassati come Mao, ribelli come Tsubaki, in pieno delirio adolescenziale per la musica e le band pop-rock come Kazuma; ci fa sentire a disagio con noi stessi come Arima, fascinosamente indecifrabili come Asaba, e persino ordinariamente speciali, come la dolcissima Rika.
Con il sorriso sulle labbra, ci distacchiamo pian piano dal solo piano del tran tran scolastico fatto di lezioni, club, festival della cultura e vacanze estive, pur senza mai perderli di vista del tutto; ci accorgiamo che se all'inizio del liceo vedevamo degli individui agire con il temperamento impetuoso e un po' superficiale così tipico dell'adolescenza, attraverso lo scorrere delle pagine e del tempo Karekano accompagna lentamente noi e loro verso la fine della scuola, verso l'inizio della vita vera, come adulti responsabili, esposti ai problemi del mondo. Uomini e donne nuovi e consapevoli, iniziati alle relazioni affettive, alle difficoltà di portarle avanti nella vita di tutti i giorni.
Questo manga riesce nel suo intento in maniera davvero saggia, attraverso pagine dal tocco delicatissimo e moderno, con un disegno che sboccia e matura come un magnifico fiore, di volume in volume. Lo fa anche con uno stile graffiante, ironico e divertente, che nel momento in cui diverrà più introspettivo vi creerà una spaventosa dipendenza: e in quel preciso istante sarà ormai troppo tardi per abbandonare questa lettura, incisiva e romantica a trecentosessanta gradi.



SLAM DUNK

Autore: Takehiko Inoue
Anno: 1990 - 1996
Pubblicato su: Weekly Shounen Jump (Shueisha)
Genere: Sport, Scolastico

Neo-liceale teppista di fama viene folgorato dalla studentessa carina di turno, e si iscrive per amore al club di basket che lei tifa. Cliché. Ma ciò che fa di Slam Dunk l'opera indimenticabile che è sta nell'immenso e carismatico ego del rosso protagonista, Hanamichi Sakuragi, che fa ovviamente e letteralmente a pugni con le personalità altrettanto esplosive dei compagni di squadra prima, e degli avversari di gioco poi. Hanamichi è il ragazzo che tutti vorrebbero poter incarnare: spaccone ma dotato, che si ricerca il rispetto in ogni modo e quando non lo trova se lo procura ugualmente, disposto a mettere da parte l'orgoglio solo per riceverne una soddisfazione più grande. Inguaribile testardo, ma anche vero uomo se l'occasione lo richiede. Ed è il ragazzo che tutte le ragazze segretamente sognano di poter avere nella loro scuola: non il belloccio cui fare il filo senza speranza, bensì colui che fa disperare i professori a lezione, ridere e stupire, movimentando la routine di ogni giorno. Accanto a lui, la schiera di personaggi che non hanno nulla da invidiargli quanto ad esuberante personalità cresce di volume in volume, così che se sarà impossibile non provare un moto di irritazione, orgoglio o invidia per lo sfacciato talento di Rukawa, Miyagi o Mitsui e la possente solidità del capitano, di certo non passeranno inosservate nemmeno le figure di Sendoh, Fukuda, Maki, Kyota, Fujima e molti altri: giungono da licei avversari, ma sono modelli cui rubare le tecniche e ispirarsi, oltre che da sfidare. Autoproclamarsi genio non basta, bisogna dimostrarlo.
I disegni di Inoue sono magistrali, i campi da gioco e le narrazioni delle partite di basket sono da perfezione quasi fotografica. Ed ecco perché da anni ai fan non bastano i trentuno volumi che compongono la serie: Slam Dunk è una storia di tenacia, di pianto per le inevitabili sconfitte sul campo, di spirito di squadra. Puntare verso l'alto, sempre più avanti, e se anche non sapremo vincere un torneo giovanile, nessuno mai potrà cancellare lo smisurato ardore di chi scommette su qualcosa con tutto sé stesso.
Impossibile averne abbastanza.




NODAME CANTABILE

Autore: Tomoko Ninomiya
Anno: 2001 - 2009
Pubblicato su: Kiss (Kodansha)
Genere: Musica, Commedia, Sentimentale

Qui non si racconta DI musica, si racconta LA musica.
E' vero che sono rimasta folgorata prima dall'anime che non dal manga, e quest'influenza in genere fa sì che il giudizio sul manga risulti inevitabilmente parziale e derivato. E di fronte all'esuberante anime tratto da quest'opera, di cui taluni riconoscono il pregio e che talaltri amano alla follia, è davvero così facile dire che Nodame Cantabile sia un bel manga? No, non lo è. Il manga è altra cosa; spesso la prima critica che gli viene mossa è che 'manca la musica' e questo non si può affatto obiettare. Un manga è lettura, la musica è udito. Nel caso di Nodame, tuttavia, la componente cartacea rivela l'ingresso in un mondo in cui la musica sembra non esserci, sembra non vibrare. Eppure c'è.
Nodame Cantabile non è l'udito. Del linguaggio musicale ne ritrae piuttosto l'essenza. La musica si riverbera nei vari personaggi in tutte le sue sfaccettature, a partire da quella stessa Nodame che è, per l'appunto, Cantabile: istrionica, umana in ogni sua smorfia, che si presta a trasformare un ordinario attimo di vita in uno movimentato e modulato. Megumi è l'espressione di un suono libero, non imprigionato tra le rigide maglie di un pentagramma a lettura standardizzata. Ed accanto a lei, ogni figura è musica: lo è Mine con la sua instancabile ricerca tesa alla creazione di un'orchestra e del maestosio connubio di anime che un ensemble può sprigionare. Lo sono anche Kiyora, Kikuchi e Kuroki, il cui carisma fonde il talento nei loro rispettivi strumenti. Lo è la solenne esperienza dei Maestri, ed infine lo è Chiaki, il cui prodigioso virtuosismo si incanala in più ambiti, a più voci: vocato alla musica sin da tenera età, concentrato unicamente su questo, eppure per assurdo non ancora disciplinato, non ancora capace di trovare quel suono che faccia risplendere il suo talentuoso animo. Il suono della propria, personalissima musica. Quella che, insieme a Nodame, sarà in grado di far sbocciare anche lui, come nessun altro. La musica è, di fatto, sia il pretesto che il vero strumento per introdurci queste scoppiettanti personalità nella loro vita di adulti.
Il disegno è essenziale e tirato al massimo come nello standard come nello standard dei josei, con appena un’ombra di retini o voluttuosi cuoricini d'atmosfera. Ma se il disegno non colpisce, lo fa la storia al suo posto: è al contempo unica e corale, in costante evoluzione. Lentamente ci lasciamo alle spalle una ragazza che non sa nemmeno leggere uno spartito e detesta cambiarsi d'abito. Eppure, perfino i suoi petali si schiudono, ed arriviamo a conoscere una persona adulta che non vuole venire meno ai compromessi che la vita richiede, che non vuole rinunciare né ai suoi sogni d'amore né alla carriera che tutti deridono e le immaginano preclusa a prescindere.
Proprio in quanto musica, Nodame Cantabile ci narra di passioni sfrenate: la scrittura della propria vita, la ricerca di un senso da dare alla crescita interiore. Quel personalissimo accompagnamento musicale che ogni creatura umana va vibrando, ciascuno nel proprio stile.



FRUITS BASKET

Autore: Natsuki Takaya
Anno: 1999 - 2006
Pubblicato su: Hana to Yume (Hakusensha)
Genere: Commedia, Drammatico, Sentimentale, Soprannaturale, Slice of Life, Reverse-harem

Quando Tohru conosce il gentile, bello e silenzioso Yuki e lo scorbutico ribelle Kyo, difficilmente può immaginare che i due siano solo i primi di una catena di personaggi persino più affascinanti e misteriosi dei due giovani, tutti legati da una maledizione che li trasforma negli animali dello zodiaco cinese quando vengono abbracciati da una persona del sesso opposto. Detta così, sembrerebbe aprire le porte all'ecchi più sfrenato, mentre invece questo shoujo è quanto di più lontano ci possa essere dal genere. Le situazioni in un certo senso equivoche sono ovviamente all'ordine del giorno e certamente contribuiscono ad attirare il primo sguardo di un lettore magari incerto, eppure al contempo sono solo il lato più superficiale di una storia che non tarda a mostrarsi molto più articolata e profonda di quanto non appaia. D’altronde il manga ha già compiuto 14 anni; non li dimostra, e difficilmente lo farà mai, così come i suoi numerosi personaggi possono ancora ben competere con gli aitanti protagonisti maschili e le procaci donzelle dei manga odierni.
Fruits basket racconta dell'adolescenza e dell'infanzia lacerate da traumi psico-fisici, e della tenerezza con cui gli stessi vengono lentamente sopiti, a partire da un giorno qualsiasi, come una frustata di vento che di colpo può cambiare la direzione di una vita intera. E' un racconto di famiglie e litigi, di carezze e silenzi, di sconcertanti verità e abominevoli paure, di cui veniamo a conoscenza mano a mano che la vita di Tohru si addentra e avviluppa sempre più con quella della famiglia Sohma e dei suoi membri. In questo manga ci sono tante storie quanti personaggi, tanti risvolti quante personalità, ma il motore che le fa girare tutte è solo uno: la conquista di un cuore capace di amare senza riserve, senza legacci. Sembra una storia angosciante, cruda, di opprimente dolore, invece l'osserviamo fiorire attraverso la dolcezza profusa dall'invidiabile disegno della Takaya, che pur con gli accompagnamenti floreali e gli svolazzi consueti del genere non smonta la drammaticità delle vicende, né si perde mai in toni eccessivamente mielati.
Semplicemente, l'avviluppa di tenero e purissimo amore.



UNA RAGAZZA ALLA MODA - MADEMOISELLE ANNE

Autore: Waki Yamato
Anno: 1975 - 1977
Pubblicato su: Shoujo Friend (Kodansha)
Genere: Commedia, Sentimentale, Storico, Drammatico

Haikara-san ga Tooru, ovvero "Passa la ragazza dal collo lungo, la ragazza alla moda". Non siamo però di fronte a sfilate di moda nei parterre più altolocati, ma nel Giappone degli anni '20, malinconico mélange in cui Oriente e Occidente cercavano un modo di convivere senza più grandi sfridi, ed anche periodo di conflitti armati troppo in fretta dimenticati. E' in questo sfondo che Benio conosce il giovane cui è stata promessa in sposa, ma per lei, che pure proviene da una famiglia di rigido stampo militare, la vita deve avere tutt'altro sapore: quello della libera scelta, di decisioni prese in autonomia sia a livello personale che lavorativo, senza mai affidare con svampita incoscienza le proprie responsabilità agli altri. Eppure nello stesso tempo il grande amore bussa con forza, inaspettato tanto quanto gli strascichi della guerra sul fronte sino-russo e così quando la ragazza rimane sola è tempo di rimboccarsi le maniche e dimostrare al mondo cosa può fare una vera ragazza alla moda.
E' una ragazza che si trova un lavoro, un po' pasticciona a causa dell'eccessiva esuberanza, che però viene apprezzata da tutti grazie a uno spirito indomabile e instancabile, una immensa voglia di vivere e di affrontare i problemi che la storia le pone davanti, in un crescendo a dir poco drammatico. Ma Benio non si ferma mai. Né davanti alla guerra, né di fronte alle resistenze che le vengono opposte in quanto donna indipendente di testa, di cuore, né sapendo che avrebbe di certo più di una chance di arrendersi e cedere alla comoda vita che in qualche occasione le si offre. Benio è testarda, e va avanti.
Waki Yamato nutre probabilmente una predilezione per le ragazze forti e certo non manca di una discreta dose di ironia tipicamente giapponese nel dipingerle. Questa è una storia in cui Benio la fa da padrone e non tanto perché ne sia l'assoluta protagonista, quanto piuttosto perché è chi sa dare prova di quanto vale che saprà poi attorniarsi, senza volerlo, di persone carismatiche, figure eccezionalmente interessanti che lasciano un segno nella storia oltre che nel cuore. Il manga, infatti, fa presa senza difficoltà alcuna: oltre ad essere ben narrato, sa pennellare accanto a Benio dei compagni di avventure seri, buffi, affascinanti, con quel disegno tipico degli shoujo vecchio stile che, davvero, di moda non passa mai.



MY GIRL

Autore: Mizu Sahara
Anno: 2007
Pubblicato su: Comic Bunch (Shinchousha)
Genere: Drammatico, Slice of Life, Sentimentale

In nessun modo si può scordare il più grande, compianto e perduto amore che una persona abbia mai vissuto, specie se ricambiato. Specie se prende la forma di una figlia di cinque anni di cui il giovane impiegato Masamune nemmeno sospettava l'esistenza. Alla scomparsa di Yoko, Koharu gli viene affidata ed è dura, incredibilmente dura, pensare che lei sia tutto ciò che di Yoko rimane al mondo. Avviare un nuovo percorso di vita con la bimba non è esattamente la migliore delle prospettive; la piccola nemmeno lo conosce, quindi perché mai dovrebbe essere felice di venire a vivere con un padre single, o tantomeno amarlo?
Sahara Mizu sceglie quindi la strada della dolcezza per raccontare l'elaborazione del lutto di padre e figlia, ed è incredibile come il manga narri di situazioni di ordinaria quotidianità, fatta di contrasti e inevitabili animosità, ma lasciandosi dietro, alla fine, nient'altro che la certezza che l'amore incondizionato di un genitore riesce davvero a scavalcare mura di altezze insospettabilmente ardue. Ricordandoci che i legami, quelli veri, vanno di certo oltre la pura genetica.
Il rapporto di Masamune come padre potrebbe apparire po' troppo semplicistico, perché una famiglia non si costruisce solo con l'intenzione o le belle parole, né con il ricordo dell'amore romantico. Eppure è bello scoprire come di fronte agli ostacoli, ai banali imprevisti e alle ovvie difficoltà, lui opponga la dolce naturalezza di chi agisce come sente che il suo cuore può e vuole fare, di fronte a una figlia di cui si innamora ogni giorno di più. Senza artifici stucchevoli o per puro espediente narrativo, bensì con la straordinaria semplicità di chi questi sentimenti li sente nascere dentro per davvero; li sente affiorare, e gradualmente evolvere. A volte, quindi, è anche possibile narrare una storia intrisa di una tenerezza infinita e disarmante, senza che ciò ne comprometta minimamente lo svolgimento.



HANAKIMI

Autore: Hisaya Nakajo
Anno: 1996 - 2004
Pubblicato su: Hana to Yume (Hakusensha)
Genere: Sentimentale, Scolastico, Commedia, Reverse-harem

Esiste un manga che ha avuto trasposizione live in salsa taiwanese, giapponese, coreana, e infine di nuovo giapponese; tutte probabilmente sono divenute più celebri dell'opera originale. No, non si tratta di Hana Yori Dango, per quanto quest'ultimo possa vantare una simile fortuna.
Sto parlando invece di Hana-Kimi, pubblicato in Italia ormai qualche tempo fa e passato, a torto, quasi inosservato tra i tanti shoujo scolastici, a ben vedere di alterno livello, che ormai giungono nel nostro Paese. Allora perché narrare così tante volte la stessa storia, senza nemmeno operarne mai di fatto un'incisiva riscrittura?
Gender-bender e bishounen come e più di Host Club, dove colloca il suo punto di forza, quell'elemento che lo rende al di fuori dal comune? E' molto semplice: il manga di Hisaya Nakajo ne è precursore, e intuisce con discreta intelligenza una serie di elementi con la potenzialità di trasformare una storia qualunque in una, se non straordinaria, quantomeno atipica. Di per sé lo spunto della fanciulla mascolina che si traveste da ragazzo e si intrufola in una scuola tutta maschile con annessi dormitori per seguire da vicino il talentuoso, sportivo liceale di cui è innamorata non fa certo gridare all'originalità; lo sviluppo della storia però ripaga ben più che adeguatamente di questa apparente pecca. Eccoci quindi a seguire Mizuki Ashiya mentre si sforza di celare ogni giorno la propria identità di ragazza in mezzo a un esercito di giovani uomini di ogni genere... e non proprio depravati, ma nemmeno imbranati del tutto. Forse uno degli aspetti più divertenti soggiace proprio a questo: offrire il punto di vista femminile nell'osservare il mondo adolescenziale maschile dal di dentro, con gli occhi talora ingenui di una fanciulla infatuata sì, ma non al punto da obnubilarne la ragione.
E in quanto donna, non mancano un pizzico di ironia e distaccata obiettività. E' con il suo sguardo che da lettori ci immergiamo in questo mondo a lei sconosciuto: senza essere preclusa dalle barriere che un uomo innalza davanti all'altra metà del cielo, Mizuki verrà a contatto con problemi di rivalità maschile sana e malsana, problemi di cuore e di famiglia e persino di un po’ di edonismo.
Il manga si compone di 23 volumi, e se vi state chiedendo come sia possibile mantenere un segreto così a lungo nel corso degli anni di liceo, la risposta si colloca proprio nel nel disparato numero di co-protagonisti, maschili e non, di cui la mangaka ci racconta: a Mizuki, e noi con lei, viene dato ampio modo di conoscere gradualmente i propri compagni di disavventure, i senpai con le loro sgangherate famiglie o club, le ambitissime collaborazioni proposte al vicino istituto femminile, le competizioni sportive in varie discipline. Un mondo variegato attraverso il quale lo shoujo è romanticismo, divertimento, commedia ironica, ma anche sport. Non c'è da meravigliarsi che, grazie ad una struttura a così ampio raggio, i drama che ne sono stati tratti abbiano avuto un seguito popolare, spesso grazie anche ad un cast di attori di prim’ordine.



HIROSHIMA NEL PAESE DEI FIORI DI CILIEGIO

Autore: Fumiyo Kono
Anno: 2003 - 2004
Pubblicato su: Manga Action (Futabasha)
Genere: Guerra, Drammatico, Slice of Life, Storico

La lettura mi ha trasportato via. Via dalla sedia in cui ero, via dalle quattro mura che mi circondavano, via dall'intero mondo per precipitare giù, in un Giappone passato e ormai lontano, eppure mai così vivo, mai così lacerante. Ero accanto a Nanami mentre camminava, ero un fantasma che attraversava quei campi disseminati di invisibile morte. Ero lì, mentre la vita veniva strappata via un frammento dietro l'altro, senza che nessuno potesse accorgersene, né fare alcunché per impedirlo.
Dal racconto di Fumiyo Kono traspare quanto la vita sia palpabile in un morso di riso e al contempo intangibile, e troppo preziosa perché riusciamo anche solo a dare il prezzo di un giorno in più, di un momento in più vissuto col nostro amato, accanto alla nostra famiglia.
Non è semplice esprimere una tragedia senza scadere nell'ovvio, nel banale, nel voler strappare delle lacrime a ogni costo; non è facile nemmeno parlare della scia di un ricordo che ci si porta dentro senza nemmeno averlo vissuto, ma solo afferrato nell'aria che l'autrice ha respirato sin dall'infanzia, in una città che mai potrà davvero dimenticare.
E' delicato e fragile davvero come un bocciolo di ciliegio, questo racconto, disegnato in un modo che sembra infantile o, peggio ancora, insignificante. Invece è quanto di meno inconsistente io abbia mai letto in merito a Hiroshima, alla sua pioggia nera, ai suoi fantasmi. Riesce nel suo intento con sapiente delicatezza, bussando senza opprimere, svelando senza spaventare. Ed è proprio così che compie il suo miracolo, e le lacrime scorrono senza che si possa capire cosa di preciso le abbia generate, e vi risveglierete di colpo con nelle orecchie il rumore del mondo brulicante di vita, di persone che camminano indaffarate, di alberi e di sole e di calore. E' tutto un po' ovattato, all'inizio, ma poi ritornano il brusio, i suoni, la certezza che è ancora tutto qui. Che non è scomparsa per sempre, la vita.
Che è mai stata così tanta, la vita, dopo Hiroshima.