Dato che si parla del manga, non posso esprimermi più di tanto, poichè vidi solamente l'anime, molto tempo fa, ma se il manga è come l'anime, allora è il trionfo del nulla. Tuttavia noto che in rete, i voti medi sul manga sono alti, ne deduco che sia un manga molto apprezzato da tanti che l'hanno visto/letto, probabilmente l'adattamento anime non fa onore alla versione cartacea, perciò mi astengo dal voto.

Non ho visto né l'anime né il manga, conosco il titolo in questione solo di fama.

Pensavo di essere la sola al mondo a pensare che fosse sopravvalutato... avevo cercato di leggere il manga spinta dalle recensioni entusiaste ma ero rimasta confusa e annoiata. È verissimo purtroppo che ormai va di moda dare del capolavoro a tutto ciò che non si capisce o che non ha proprio senso,probabilmente si avrà timore di sembrare stupidi ammettendo di non aver capito il senso di qualcosa...

Io di Nihei ho letto solo Abara e Snikt, che sarebbe il volume speciale su Wolverine. Due porcherie. Storie senza senso e pessimi disegni. Da allora ho deciso di non leggere più niente di suo.

Blame non l'ho dunque letto ma credo che non mi sarebbe sicuramente piaciuto.

Condivido ampiamente le posizioni di Oni, Blame! è un fumetto da vivere più che da leggere.

Personalmente sono riuscito a finirlo al quarto tentativo, le prime volte mi bloccava il character design atipico, ma nella lettura di Blame! e dei suoi seguiti penso di aver capito un po' l'atteggiamento dell'autore. è un po' un ribelle, uno che vuole rompere gli schemi, che disegna per sé e non per piacere, un anticonformista. Ecco, se leggete solo shounen contemporanei non vi avvicinate neanche a Blame!, non lo apprezzereste quasi sicuramente, siamo a tutt'altre lunghezze d'onda.

Stile simile a Takahashi? Nei fondali? Nella regia? Nel charadesign? Onestamente non rammento forti somiglianze tra i due... Forse un po' di influenza, ma Nihei nasce come architetto, la cura per i fondali e l'ideazione del mondo meccanico alle spalle di Blame! è ispirato prevalentemente alla sua esperienza in quel campo, non tanto all'assistentato al pur rispettabile Takahashi, mentre i personaggi sono originali, brutti come la fame ma funzionali al fumetto. Eh sì, qualcuno si stupisce che Killy non lasci trasparire emozioni? Beh, è abbastanza semplice il motivo: non ne ha. è una macchina, ha un obbiettivo e lo porta a termine. Basta ragionarci un momento ed è lampante la cosa.

Ribadisco i complimenti a Oni, aggiungo che Blame! non è un fumetto per tutti, ma solo per chi ricerchi nella lettura qualcosa di diverso dal solito, di fuori da ogni schema. Ecco, in quel caso probabilmente lo amerete.

Sinceramente dopo la delusione che ho beccato con "Knights of Sidonia" non sono intenzionato a sfogliare altri lavori di Nihei; di Blame! ho sempre sentito dire peste e corna e questo non mi aiuta di certo a cambiare idea.

Ma il sondaggio su Bakuman ??? com'era finito XD
ah ecco XD

http://www.animeclick.it/news/40385-animering-bakuman-la-delusione-dopo-death-note

D'accordissimo con te @Ayma, io ho fatto la tua stessa fine! Ho iniziato Blame! pensando a chissà quale capolavoro, a un certo punto ho abbandonato per disperazione, una noia infinita....

È verissimo purtroppo che ormai va di moda dare del capolavoro a tutto ciò che non si capisce o che non ha proprio senso,probabilmente si avrà timore di sembrare stupidi ammettendo di non aver capito il senso di qualcosa...

Accipicchia che arrampicata sugli specchi in stile "non sono io a..., sono gli altri che...).
Poi nel caso di Blame! davvero, che senso ha questo discorso, la trama è più un filo conduttore appena accennato, abbozzato, ed è tutto tranne che incomprensibile (a parte che per i lettori della prima edizione, ma non era colpa del manga) (e infatti Atom non capisco di cosa parli nella recensione, ci sono 3 cose in croce in Blame, mica 30 milioni di dialoghi criptici, se sfuggono pure quelle forse lo si è letto da ubriachi).

Il perché sia un manga unico del panorama giapponese mi sembra evidente anche solo sfogliandolo, ed è descritto più che bene nella recensione di onizuka90.
Poi può piacere come può non piacere, e nel secondo caso è giustissimo lo smettere di leggerlo (e no, non si è stupidi se lo si fa, come non sono pecoroni quelli a cui è piaciuto).

Personalmente lessi a scrocco il primo volumi ancora una marea di anni fa e me ne innamorai subito per il tratto di Nihei, per le sublimi architetture e le atmosfere cupe e stranianti.
Trovo che ancora oggi sia il fumetto più particolare dell'autore e per quanti difetti possa avere gli riconosco di aver creato qualcosa di veramente unico nel panorama.
Non trovo nemmeno che dovesse avere più dialoghi, credo onestamente sia perfetto così, perché le tavole mute, i grandi silenzi danno quell'atmosfera che non ci potrebbe essere in un manga più denso di dialoghi.
La cosa mi ricorda un po' il primo episodio di Texhnolyze (anime dalle atmosfere molto simili), dove, se non ricordo male, non c'è un solo dialoghi in tutta la prima metà.
Texh ha molto di più ovviamente, ma trovo comunque funzionale ed efficace lasciare che il lettore sprofondi in un mondo muto e criptico.

Avete mai giocato a SMT:Nocturne...ecco, lo paragonerei a quel videogioco.
Non c'è nulla da fare. C'è chi lo amo e c'è chi lo odia.
Per alcuni l'assenza di trama è una pecca incolmabile, per altri è pura poesia.
Di opere del genere bisognerebbe apprezzarne l'ambientazione angusta ed angosciante e il ritmo frenetico, a discapito delle interazioni umane...ecco, è proprio la totale assenza di punti di empatia a rendere le opere tanto ostiche.

Personalmente, non sono un amante di questo genere. Preferisco le "vie di mezzo".
Va bene dedicare gran spazio dell'anime all'atmosfera cupa e opprimente, ma poi bisogna anche mettere della carne nel fuoco.
Ottimi esempi di anime che riescono in questo intento sono Texhnolyze e Lain

E' la classica opera che o si ama o si odia, non ci sono vie di mezzo, quindi discuterne diventa davvero difficile. Se ti piace il genere, se accetti di venire rapito dalle maestose tavole e ti sta bene la quasi totale assenza di dialoghi e una trama per nulla chiara e che si presta a una marea di interpretazioni diverse allora sei a posto, altrimenti lascia perdere. Personalmente, trovo Biomega (l'opera successiva) leggermente superiore a Blame, ma anche qui si tratta di gusti personali.

E' MOLTO preoccupante però il fatto che stia vincendo al momento "Non conosco l'autore e l'opera", perdinci correte subito a rimediare !

Non l'ho mai letto ma conosco l'autore. Chi lo ha seguito ne ha parlato bene però. Non sono quindi in grado di dare un giudizio. Ho scelto l'opzione "di che stiamo a parlare". ☺

Concordo con onizuka e con altri utenti nel dire che Blame è un'opera estetica: la bellezza ''spregevole'' delle sue tavole, i suoi maniaci dettagli nel disegnare gli sfondi, la cupa e degradante atmosfera: tutto questo è Blame. Capisco che la una trama poco chiara e a tratti indecifrabile possa scoraggiare molti lettori, ma chi riesce a leggere dietro le righe, che la trama viene illustrata PER immagini e con le parole, allora credo che non ne rimarrete delusi. è ed sarà sempre un manga di nicchia quindi la sua fama ristretta ai fan del cyberpunk o di un certo tipo di fantascienza è normale^^.

Blame! è la quintessenza del fumetto, come 2001 lo è per il cinema. È un fumetto e non un romanzo, quando capirete questo si potra' parlare. Raccontare ed esprimere qualcosa con 4 dialoghi é arte pura, il vero scopo del medium. Anzi, non dovrebbero proprio esserci ed in quel caso il paragone con il cinema lo si fa con Koyanisqatsi ed altri del cinema puro. Per i quadri invece è l'astrattismo totale, solo linee , colori e forme piatte, altrimenti inserendo figure tridimensionali si sfocia nella scultura, inserendo figure reali significa che si vuole raccontare qualcosa ...
Da Greenberg

Rispetto massimo per Blame!, Nihei ha avuto le palle di osare e percorrere jna strada che nessuno prima aveva fatto, riuscendo a creare qualcosa di veramente UNICO.

Stile simile a Takahashi? Nei fondali? Nella regia? Nel charadesign? Onestamente non rammento forti somiglianze tra i due...

Difatti come stile ed espressioni ( della sceneggiatura e trama criptica ) Nihei si è ispirato allo stile francese, specialmente Moebius. Devo dire però che il suo stile ( a causa della mancanza di colore intrinseca dei manga ) perde molto in confronto al francese.

Nihei almeno è onesto e non nasconde che Blame è una storia volutamente essenziale (ogni riferimento a Metropolis di Otomo è puramente casuale). Manga OWNA Anime, che lo dico a fare.

#Di che stiamo a parlare?#

Non conosco l'autore e la sua opera, dalle recensioni e commenti ho capito che non rientra nelle mie corde quindi dubito rimedierò a questa mia ignoranza in futuro.

Mi avete convinto a recuperare Nihei al più presto.

Tsutomu Nihei è uno dei miei artisti preferiti (artista, non autore sia ben chiaro), detto questo. Blame! è sia un'esperienza estetica di grande suggestione che un'opera priva di trama e di introspezione. Grande atmosfera e character design (il vecchio artstyle di Nihei è semplicemente stupefacente) ma non ha una storia apprezzabile.

Io ho sempre messo la trama al primo posto. Ho iniziato a leggere manga perché raccontano una storia con un inizio e una fine, e la narrazione è sempre stata per me la cosa più importante. Quindi dovrei affossare Blame, giusto? Sbagliato!
Perché anche se tipicamente si va alla ricerca di un racconto, resta il fatto che il manga è un fumetto: un'opera principalmente grafica. Se è di dovere apprezzare una bella storia disegnata da cani, è doveroso pure apprezzare una storia da cani disegnata in modo sublime e suggestivo.

Che poi volendo la trama in Blame c'è pure, e non è vero che non si capisce: è un cyberpunk hardcore in cui si capisce quel che si deve capire, ossia l'interrogazione squisitamente cyberpunk -appunto- sulla definizione di umanità, identità, vita e libero arbitrio, sulla validità dei valori morali contemporanei e sulle possibilità dell'evoluzione futura delle entità senzienti e della loro interazione sociale.
Che poi sia criptico e di nicchia, nessuno ha mai detto il contrario, e mi pare palese che non sia mai stato un titolo progettato per il grande pubblico.

Rifacendomi a quanto detto da Texhnolyze, se non riuscite ad apprezzare un'opera illustrata per le illustrazioni, allora è meglio che cambiate hobby. Iniziate a leggere romanzi (scelta più che legittima), e la finiamo lì.

Ho la Deluxe di Blame!

CAPOLAVORO.

Personalmente non servono giustificazioni, compratelo...
Se poi non riuscite a scavare nella storia, soffermarvi nelle tavole, perdervi nella sua vastità non avete colto il senso.

"Forse è un nuovo tipo di arte che non ho ancora compreso..." cit. Atom

Voto onizuka e Nihei per un futuro migliore del genere con meno spiegoni (ciao Shirow) e dialoghi cretini.

Di Blame! lessi i primi due volumoni della Deluxe Edition Panini, senza proseguire perchè non m'interessava concludere l'opera al punto da spendere altri 35 euro.

Blame! ha una delle migliori atmosfere che abbia mai visto in un manga, la sensazione di desolazione, freddo, vuoto è davvero ben resa, radicata in ogni tavola, in ogni personaggio, in ogni situazione. E questo può spiegare anche i pochi dialoghi, perchè la desolazione si è radicata, prima ancora che nel mondo esterno, nel profondo dell'animo dei suoi abitanti.
Ma questo è proprio il motivo per cui l'ho interrotto. Non mi basta una bella atmosfera, mi serve anche altro per poter apprezzare a pieno un'opera; purtroppo Blame! non ha altro da dare al lettore (ovviamente parlo delle prime 800 pagine circa, poi non so).
Gli darei comunque un 7 abbondante, perchè l'atmosfera che riesce a generare va comunque premiata.

Il non avere dialoghi, comunque, non è certo un pregio, è solamente una limitazione autoimposta.

O si dice quale delle due edizioni si ha letto, o l'opinione non conta.
Perchè la prima edizione è TRADOTTA COL CULO E STAMPATA PEGGIO.
Quindi ogni opinione sulla trama espressa basandosi sui pochi testi tradotti male, non ha rilevanza.
Quindi "il sondaggio non m'interessa", mancano le basi comuni su cui poter parlare.

E la prima edizione fa così schifo che l'ho buttata via anche se valeva parecchio...

Sul resto... di che vogliamo parlare? BLAME è un viaggio di cui noi siamo passeggeri, può piacere o meno, logico, ma certe critiche valgono come chi vuole le storie d'amore in uno shonen di mazzate gratuite. Graficamente Nihei si è già guadagnato l'olimpo degli illustratori sci-fi, tra Marvel e l'accostamento a Giger (essere accostati a chi ha inventato Alien... scusate se è poco), poi ovvio che non può piacere a tutti, ma possibilmente andrebbe dato merito alla bravura espressa, in qualsiasi campo la si esprima e in qualsiasi tipologia di arte si parli.
Oppure date retta a chi ha la maglietta dei Metallica se dicono che Shrillex non sa far musica?

@RyOGo,

la prima edizione valeva parecchio, ma solo secondo gli allucinati che chiedevano 80-90 euro quando già la Deluxe era in corso. Per non parlare di quelli che chiedevano anche 100 euro per il solo Noise, che ora verrà ristampato. Alla fine gli speculatori sono invecchiati male, certi magheggi avevano senso col mercato di 10 e passa anni fa, oggi fanno solo ridere.

@ TWINKLE,

ecco, quindi non sono solo io a odiare gli spiegoni interminabili e spesso senza basi scientifiche di Shirow. I 4 volumi di Appleseed c'ho messo 2 anni per finirli, ogni volta che provavo a leggerli mi cascavano le sfere dalla noia e cadevo in un sonno catalettico.

Chi si lamenta dell'assenza di trama legge i fumetti con il paraocchi. Gli elementi di un'opera si contestualizzano, altrimenti avremmo tremila cloni... oh, aspetta, sta' già accadendo.

Blame? Bellissimo, letto tutto d'un fiato tanti anni fa.

Sidonia no Kishi è veramente bello, lasciate perdere Blame.

OK, ammetto che temevo di essere l'unica a non conosce né l'autore né il manga in questione. O meglio, lo conosco solo di nome, ma proprio nome nome, nel senso che l'ho letto per caso in fumetteria. XD

Citando Atom:
-"Forse è un nuovo tipo di arte che non ho ancora compreso"-
Per quanto ne apprezzi i disegni, il tratto e le ambientazioni, resta (per me) ben poco comprensibile, arrivando ad annoiarmi.

Purtroppo non avendo letto o visto l'opera non ho potuto esprimere alcun giudizio, ma devo dire che ogni volta che sfogliavo le pagine in fumetteria ero sempre indeciso se comprarlo o no: i disegni mi affascinavano, ma la pochezza dei dialoghi mi faceva desistere. Una volta vidi un film così, dove i dialoghi non erano pervenuti per niente se non una volta ogni tanto...be', mi rimase una sensazione strana del tipo: "WOW" e "BHO...non c'ho capito niente" Comunque un'opera che mi è piaciuta molto di Nihei è Knights of Sidonia, di cui ho visto l'anime e mi è piaciuta davvero molto.

Appoggio onizuka. Non so se è capolavoro, ma ottimo fumetto lo è di sicuro. Lo stile grafico di Nihei, su rifà ai lavori di Enki Bilal, autore francese. Per Nihei il fumetto è prima di tutto immagine e quindi un prodotto visivo, l'uso delle parole è un di più.
Può non piacere perché è un prodotto estremo, però fa specie vedere tanti detrattori di quest'opera, quando poi tutti criticano il solito prodotto shonen e vogliono più notizie su anime e manga di nicchia.

Un fumetto non deve acere per forza tanti dialoghi o meglio ancora una trama. Arzach di Moebius non ha neamche un dialogo, eppure...
Molti di voi confondono l'assenza di trama con assenza di narrazione. Blame ha una trama flebile, ma ha una narrazione (seppur molto criptica ed ermetica).

Per me è molto bello.

In questo dibattito così "estremista" non so bene da che parte schierarmi, dopotutto quando lessi Blame la prima volta (mi prestarono i 10 volumi) lo droppai verso il terzo numero...per poi, diversi anni dopo, finire per comprarli tutti.

Che Blame (anzi, Nihei in generale come autore) non sia per tutti è palese, ma se da un lato riesco a capire facilmente chi lo vede come uno schifo, dall'altro non riesco proprio a definirlo un capolavoro. Seguendo i normali parametri, come già detto nelle recensioni, Blame ne esce davvero male, però sinceramente anche cercando quel "qualcosa in più" non mi sento di alzarlo così tanto.
Vanno sicuramente premiate le sue impostazioni decisamente fuori dal comune e il suo stile artistico particolare (ricorderà anche quello di Takahashi, ma edifici e ambienti così dettagliati non li ho mai visti nelle sue opere) però quello che mi ha sempre catturato dei suoi lavori sono le atmosfere che Nihei riesce a creare.

Non importa la trama (e questo vale per tutto ciò che ho letto di suo, ovvero Blame, Biomega, Abara e Snikt) si viene "semplicemente" travolti dagli intricati eventi di un mondo lontano mentre si seguono le vicende di persone di cui non viene detto nulla. Però non ha importanza nemmeno questo, perchè i protagonisti sono più che altro dei "veicoli" che mostrano un mondo che si avvicina alla sua fine, rendendo così i lettori dei testimoni di un qualcosa che, proprio perchè prossimo alla sua conclusione dovuta ad una serie di processi più lunghi, risulta di difficile comprensione e allo stesso tempo affascinante (perchè più si prosegue e più, in modo del tutto passivo, si inizia a capire/immaginare cosa ha generato il tutto).
Le opere di Nihei le ho vissute come avventure fini a sè stesse, una sorta di "memorie dimenticate di persone di poca importanza" che, proprio perchè prive di personaggi forti, lasciano una forte atmosfera di nichilismo e, perchè no, malinconia.

Un capolavoro per me è una cosa diversa, ma se proprio devo scegliere una delle due "fazioni" preferisco schierarmi da chi elogia Nihei perchè è un autore unico che offre storie uniche.

P.s. Questo è il mio pensiero, domani leggerò attentamente i commenti di tutti (non solo dei primi, come in questo caso XD) e, forse, risponderò...ora sono troppo stanco XP

Personalmente apprezzo parecchio Nihei come autore e penso che Blame! sia un ottimo manga, che altre ad avere delle bellissime tavole, ha anche il suo spessore. Anche attraverso tavole che contengono pochissime scritte, ci imbattiamo in scene di grande spessore e con forti tematiche. Sicuramente è un'opera particolare e non metto in dubbio che possa non piacere... Ma è indubbio a mio parere invece il fatto che obiettivamente ha delle chicche mai viste prima e che meritano non poco.
Felice dunque di avere la possibilità di vedere dal vivo Nihei e di ricevere il suo autografo(che fortunatamente mi son già guadagnato).

Non esiste un voto in mezzo tra i due estremi? ho trovato molto bello il tratto e profondo ciò che comunica ma ammetto di aver dovuto riguardare con molta attenzione parecchi passaggi per capire l'evolversi del tutto e il finale mi ha lasciato insoddisfatto, un epilogo non avrebbe guastato.
Praticamente concordo con entrambe le opinioni anche se come voto sono più vicino a quello alto! Offre senza dubbio belle sensazioni quindi non sono del tutto insoddisfatto a fine lettura, ma un finale più completo e un pò meno confusione avrebbero sicuramente minimizzato cose negative come la scarsa trama e caratterizzazione.

Conosco il titolo di fama ma non l'ho mai letto... Per cui ho votato non lo conosco. Però leggendo le due recensioni quella di Onizuka mi ha ispirato parecchio... Chissà

Vi svelo un segreto. I fumetti si guardano, non si leggono. Anche il testo scritto è pensato per essere guardato.
Detto questo, Blame! è un ottimo fumetto e non solo: Blame! è il Cyberpunk definitivo. Ma andiamo con ordine.
Intanto Non è vero che non ha una trama e ora ve la spiego: in un futuro lontano la terra viene completamente inglobata in una mega-struttura grazie all'ausilio dei costruttori: robot inesauribili che continuano incessantemente a costruire e riparare, a tal punto che la mega-struttura ha inglobato perfino la luna. In questo mondo le principali attività governative avvenivano in rete, così la società decise di impiantare un microchip in ogni essere umano che gli permettesse di accedere alla rete. E creò le safeguard, un corpo di polizia umanoide che aveva lo scopo di eliminare tutte le persone che non fossero in possesso del microchip che gli permettesse di connettersi. In questo futuro però pare che nessun uomo sia in possesso del microchip e i pochi uomini rimasti sono costretti a scappare dalle safeguard che li vedono come minacce della società. Il nostro protagonista ha il compito di trovare un essere umano con un microchip in grado di accedere alla rete, ormai controllata dalle safeguard, e cambiare le sorti dell'umanità.
Il protagonista (killy) non si sa bene chi è, dove proviene e chi gli ha assegnato questa missione. Ciò che gli permetterà di proseguire nella sua ricerca sarà una speciale pistola, detta a raggi gravitazionali, di una tecnologia perduta che è in grado di perforare qualsiasi materiale. Killy non è molto socievole ed è poco espressivo perché non è del tutto umano, è una sorta di terminator per intenderci. Tutta la storia ha pochi dialoghi perché ci troviamo in un mondo quasi completamente popolato da robot, detti esseri di silicio. L'umanità si è quasi estinta, i pochi sopravvissuti sono costretti a muoversi continuamente per scappare alla minaccia delle safeguard.
L'ambiente in cui si muove il nostro protagonista è fatto di edifici immensi e strutturalmente irrazionali per colpa dei robot costruttori, ormai senza supervisione dell'uomo lavorano senza sosta e senza una logica umana.
Killy nel corso del suo viaggio incontrerà, oltre ai tantissimi nemici, alcuni alleati come la scienziata cibo che gli darà una grossa mano nel cercare di accedere alla rete, oppure alcune intelligenze artificiali particolari, incaricate a suo tempo di proteggere gli esseri umani, come la safeguard dhomochevsky.
Come vedete Blame! ha una storia molto interessante e con tutti gli elementi classici del genere cyberpunk (società utopica, tecnologia fuori controllo). Pero quello che fa Nihei in questo fumetto è prendere gli elementi del genere ed estremizzarli fino al limite. Se in un classico cyberpunk vediamo i robot che si ribellano all'uomo, qui i robot si sono già ribellati da un pezzo e controllano la società. Se i personaggi di un cyberpunk sono in genere freddi e distaccati dal mondo che li circonda, i personaggi di blame! sono completamente alienati in un mondo e una tecnologia che non risponde più ai suoi bisogni e le sue regole. Questo senso di alienazione lo percepisce pure il lettore (grazie alle straordinarie tavole di Nihei) che si sente spaesato, estraneo a tutto ciò che succede senza avere mai nessun punto di riferimento, se non un protagonista quasi del tutto inespressivo. Ed è proprio questa particolarità dell'opera che ha spinto molti a dare un giudizio negativo a Blame!. Invece io lo trovo il suo più grande punto di forza. Nihei è riuscito con il suo fumetto a ridare vita ad un genere, il cyberpunk, che molti lo ritenevano morto già alla fine degli anni 80, e che qui lo troviamo più vivo ed esaltante che mai, nell'ormai lontano 1998 (anno di pubblicazione di Blame!).
Quindi che dire se non che Blame! è il cyberpunk definitivo, come dicevamo all'inizio. Un'opera che tutti gli appassionati di fantascienza dovrebbero leggere.

Guardando il risultato del sondaggio a molti non interessa, molti non conoscono ne l'opera ne l'autore(non pensavo c'erano tante persone che non conoscevano blame,kinght of sidonia, biomega ecc....) e molti lo considerano sopravvalutato.

Io posso capire ci sia divergenza nel modo di pensarla...
Chiaramente io lo ritengo molto buono perchè adoro lo stile, mi piace l'inchiostro, mi piacciono le sue tavole silenziose e tante altre cose che
l'autore si porta dietro nel suo modo di proporre e fare storia.

Capisco anche che qualcuno possa non conoscerlo o non si sia mai interessato allo stile, anche perchè è impossibile conoscere tutta questa vastità di manga o titoli...
Però è difficile rimanere indifferenti verso il numero di persone come dice "alessiox1".

Insomma in maniera cattiva mi verrebbe da dire che ora si capisce perchè quando si premiano titoli nuovi a livello di manga sono sempre scarsi i voti a contenuti più maturi e fuori dal comune. Mentre è sempre la solita storiella a spuntarla come poi tra le altre cose dice "Tarlo Viola".
La scorsa stagione Ping Pong the Animation è stato snobattissimo su Ac, perchè la grafica faceva cag#re a qualcuno...
Io sono rimasto felicemente sorpreso dal contenuto e ancora più sconvolto dopo aver letto e comprato "Sunny" altra opera di Taiyou Matsumoto che è fatta con lo stesso identico stile.
Invece si finisce a parlare dei GIGANTI e del suo modo di fare arte in fumetto in maniera sofisticata e grottesca quando è chiaramente dovuto alle capacità di disegno dell'autore, palesi ed evidenti.
Anche per Hitoshi Iwaaki famoso per "Kiseiju" non è il disegno il punto forte, con visi spigoloso e dai caratteri difficilmente graziosi.
Insomma i contenuti che possono evidenziare/elevare un'opera non vanno ricercati solamente nel modo di disegnare, ma sono i più svariati...
(Qui avrei dovuto aprire 10mila parentesi per spiegare meglio gli esempi, perchè qualcuno potrebbe dire che ho avuto il coraggio di banalizzare i manga citati, ma spero cogliate lo stesso l'esempio proposto perchè non era per svalutare delle opere)

Su Sidonia invece mi trovo su questa idea personale...
Sidonia pare più un tentativo di avvicinamento ai contenuti japponesi più classici e comuni, a quella "commedia scolastica" che ci regala cliché e qualche risata sulla situazione ambigua o ecchi.
HO esagerato di proposito scrivendo così, non ci azzecca nulla con quanto ho scritto, dati i toni drammatici e il genere. MA è un esempio per far capire che il contenuto comincia ad essere diverso dagli altri suoi lavori...

il mio manga preferito. fine.