Come salvare gli anime? Confronto tra un animatore e i suoi fan

Interessante, ma chi propone di ridurre gli anime stagionali ha presente che questo di fatto ridurrebbe il lavoro e quindi il numero di sudi d'animazione e di lavoratori ? Che mi pare sia invece proprio quello che si vorrebbe evitare.

Dall'alto della mia ignoranza non conoscevo questo Sakaki e francamente non capisco le sue implicazioni nel panorama dell'animazione giapponese. Insomma questo tizio ha lavorato al progetto Vocaloid che è il sintetizzatore vocale che ha dato vita ad Hatsune Miku, Kagamine Rin e co. e ha lavorato a giochi per smartphone... quindi che c'azzecca?

Ad ogni modo un commento ha praticamente sintetizzato il mio pensiero inerente l'industria dell'animazione nipponica attuale "Smetti di fare anime che assecondano i gusti degli otaku, non fare ricerche di mercato, fai solo quello che pensi sia buono"... ora il punto è che le aziende producono ciò che ha più probabilità di vendere (la maggior parte delle volte) fregandosene molto spesso della qualità, e lo vediamo in molte opere d'animazione.

Ci sono casi (parecchi) in cui interi eserciti di appassionati richiedono a gran voce dei seguiti per anime di valore, trasposizioni più curate e attinenti alle opere di partenza, azzeramento dell'uso della CG che spesso è abusata e utilizzata in maniera a dir poco incompetente, migliori condizioni di lavoro per animatori/disegnatori/staff e quindi stipendi adeguati alle ore lavorative.

Si è parlato spesso di temi del genere ma temo che difficilmente cambierà qualcosa nel breve termine, le aziende d'animazione così come quelle videoludiche devono vendere e gli otaku comprano TANTO merchandise spesso di opere scadenti per smania di collezionismo generale poco votato alla qualità reale del prodotto.

Tuttavia va anche detto che spesso si buttano soldi in opere che già sulla carta sarebbero da cestinare e mai più riprendere (Osama Game, Mayoiga, Happy Sugar Life e tanti altri), pertanto il discorso è complesso e di difficile interpretazione, non vi è un singolo elemento da poter prendere in considerazione per poter intavolare un piano di risoluzione.

Migliorare le condizioni lavorative di chi è nel settore degli anime, sarebbe un grosso passo avanti. I salari sono ridicoli, gli orari massacranti e i tempi di produzione insufficienti. Troppe volte capita che una serie slitti di una o più settimane perché la produzione è indietro col lavoro, oppure che abbiano degli obbrobri al posto di disegni e animazioni proprio perché si va al risparmio.

"Smetti di fare anime che assecondano i gusti degli otaku, non fare ricerche di mercato, fai solo quello che pensi sia buono."

"Ci sono troppi anime per ogni stagione, purtroppo devo limitarmi a guardare tre anime per stagione. Anche se oggi abbiamo Internet, ho l'impressione che ci siano così tanti anime per la TV. Penso che dovrebbero ridurre l'output a 2/3 di quello che abbiamo attualmente. Inoltre è vero che questo vale per qualsiasi settore, ma penso che molti contenuti siano 'usa e getta' e mi piacerebbe che cambiassero in meglio."

Questi due tweet rappresentano esattamente il mio pensiero, non avrei saputo esprimerlo meglio.
Troppi anime, troppe serie identiche tra di loro, zero contenuti o quasi, e tutti per lo più rivolti ad una specifica tipologia di pubblico SOLO per la certezza del ritorno economico.
Poi è verissimo che molti degli anime di oggi sono "usa e getta", perchè vengono ideati per avere un successo esplosivo solo per un periodo di tempo limitato, ma che sul lungo periodo quasi mai verranno ricordati, e meno che meno creeranno nuovi appassionati (perchè chi guarda una certa tipologia di anime appartiene già a quel target specifico, non sono più prodotti che possono interessare più pubblici diversi in maniera trasversale).

L'unica via possibile da seguire per gli anime oggi è ripartire dalla sceneggiatura e dall'approfondimento dei personaggi, in altre parole con la qualità del soggetto preso in esame...........non è facile, soprattutto quando si ha a che fare con anime stagionali da 12 episodi e budget risicati, ma mi auguro che presto o tardi gli studi d'animazione giapponesi si rendano conto che, se vogliono avere entrate anche in futuro, avranno bisogno di puntare sulla qualità, non sulla quantità.

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Su ridurre il numero di anime sono d'accordissimo, e mi associo alle considerazioni sul lavoro sottopagato. Non so però perché il settore sia così in crisi in Giappone, voglio dire, non sono divoratori di anime?

Su ridurre il numero di anime sono d'accordissimo, e mi associo alle considerazioni sul lavoro sottopagato. Non so però perché il settore sia così in crisi in Giappone, voglio dire, non sono divoratori di anime?

Certo, gli anime li divorano, ma il problema sta dietro la loro produzione. Gli studi d'animazione non riescono a stare dietro le spese perché a loro restano solo le briciole e i giovani non sono interessati ad approcciarsi a questo settore lavorativo perché la paga è da cani e gli orari ancora peggio.

Quindi i soldi chi li prende alla fine? La rete che acquista l'anime?

Comunque dispiace dover assistere al calo di qualità e mi darebbe fastidio sapere che un anime che seguo è "made in china"

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Ipotesi:

Se per fare 3 anime servono 3 studi con 10 dipendenti cad, se riduci ad 1 anime servirà 1 solo studio con solo 10 dipendenti.
Certo è facile dire che basta coinvolgere anche gli altri 2 studi senza anime da produrre, o al limite assorbirli e in ogni caso far si che i 30 dipendenti lavorino comunque al singolo anime, avendo così il vantaggio di tempi molto più umani o di una qualità di lavoro tre volte superiore.

Dimenticandosi però che questo significa avere 1 singolo anime con costi di produzione triplicati o quasi, costi che se non venissero assorbiti dal mercato porterebbero al fallimento e al ridimensionamento forzato.

Facile pensare che gli acquirenti al posto di spendere 100 per 3 serie spenderebbero volentieri anche 300 per una serie (dvd e marketing), ma non sta scritto da nessuna parte che le cose funzionino così con certezza assoluta.
Assorbire il flop di una produzione che costa x è meno complicato di una che costa 3 volte x.



Semmai gli studi d'animazione dovrebbero lavorare di più sui prodotti originali su cui hanno guadagni teoricamente maggiori di prodotti su licenza, ma anche qui evidentemente c'è molta paura di possibili flop difficili da sopportare.
Con un anime "sotto licenza" invece si va più sul sicuro, per quanto possa non essere un capolavoro avrà comunque un bacino di spettatori garantito.

Su ridurre il numero di anime sono d'accordissimo, e mi associo alle considerazioni sul lavoro sottopagato. Non so però perché il settore sia così in crisi in Giappone, voglio dire, non sono divoratori di anime?

Certo, gli anime li divorano, ma il problema sta dietro la loro produzione. Gli studi d'animazione non riescono a stare dietro le spese perché a loro restano solo le briciole e i giovani non sono interessati ad approcciarsi a questo settore lavorativo perché la paga è da cani e gli orari ancora peggio.

Esattissimo.
Inoltre mentre all'estero il mercato anime va bene, il mercato interno Giapponese di anime è in serio calo percentuale, i dvd e bluray degli anime in Giappone stanno calando nelle vendite di anno in anno.

Ridurre il numero degli anime a stagione non è una soluzione se non si cambia il business model dell'industria.
Se non sei Miyazaki o qualche altro raro regista/produttore che può fare letteralmente quello che vuole devi passare per forza passare per il comitato di produzione il quale decide cosa viene prodotto. Se tagli le serie da produrre a stagione ci si ritroverebbe solo con Shonen e adattamenti di LN che sono sicuri che venderebbero e potremmo tranquillamente dire addio a tutte quelle poche serie un attimo più di nicchia e sperimentali.

Intanto si dovrebbe aumentare i tempi di pre-produzione (ricerca, scrittura della sceneggiatura. dei personaggi ecc..), pagare di più i lavoratori mettendo delle rigide regole per quanto riguarda gli straordinari (cosa che dovrebbero fare per tutti i lavoratori giapponesi non solo per chi lavora nel mondo dell'animazione) e dare più spazio ai giovani. Questo sarebbe un primo passo ma è necessario un forte incentivo di tutta l'industria e anche dello stato Giapponese.

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Ipotesi:

Se per fare 3 anime servono 3 studi con 10 dipendenti cad, se riduci ad 1 anime servirà 1 solo studio con solo 10 dipendenti.
Certo è facile dire che basta coinvolgere anche gli altri 2 studi senza anime da produrre, o al limite assorbirli e in ogni caso far si che i 30 dipendenti lavorino comunque al singolo anime, avendo così il vantaggio di tempi molto più umani o di una qualità di lavoro tre volte superiore.

Dimenticandosi però che questo significa avere 1 singolo anime con costi di produzione triplicati o quasi, costi che se non venissero assorbiti dal mercato porterebbero al fallimento e al ridimensionamento forzato.

per questo ti parlo di un sistema completamente rinnovato, sicuro la situazione come è ora non va bene. non ci piove. i soldi ci stanno

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Ipotesi:

Se per fare 3 anime servono 3 studi con 10 dipendenti cad, se riduci ad 1 anime servirà 1 solo studio con solo 10 dipendenti.
Certo è facile dire che basta coinvolgere anche gli altri 2 studi senza anime da produrre, o al limite assorbirli e in ogni caso far si che i 30 dipendenti lavorino comunque al singolo anime, avendo così il vantaggio di tempi molto più umani o di una qualità di lavoro tre volte superiore.

Dimenticandosi però che questo significa avere 1 singolo anime con costi di produzione triplicati o quasi, costi che se non venissero assorbiti dal mercato porterebbero al fallimento e al ridimensionamento forzato.

per questo ti parlo di un sistema completamente rinnovato, sicuro la situazione come è ora non va bene. non ci piove. i soldi ci stanno

No è proprio quello il problema. I soldi non ci stanno. Basta che guardi le cifre che ha riportato Sakaki.

Interessante, ma chi propone di ridurre gli anime stagionali ha presente che questo di fatto ridurrebbe il lavoro e quindi il numero di sudi d'animazione e di lavoratori ? Che mi pare sia invece proprio quello che si vorrebbe evitare.

Al contrario, riducendo l'ammontare di mondezza che viene ad ora propinata ogni stagione, ogni studio potrebbe concentrarsi sviluppando prodotti di qualità maggiore pagando meglio il personale.
Anche nel mio caso, ogni stagione cerco di vedere i primi episodi di ogni serie, ed ogni volta rimango a guardare 2/3 serie al massimo, avendo scartato il resto per quanto inutili, noiosi, stupidi e disgustosi siano questi prodotti di massa.

Il tuo commento ignora completamente la realtà del mercato. E' come dire che aumentando il numero di marche made in china, i lavoratori schiavizzati abbiano migliore qualità di vita.

Quanto più sconosciuto lo studio, quanto più inutile il prodotto, tanto meno saranno pagate le persone.

L'industria dovrebbe indubbiamente concentrarsi sul creare storie di pregio. Ma questo problema non è limitato agli anime; da decenni lo stesso accade per cinematografia, fumetti, letteratura.
Tutti i media sono stati degradati per incitare ad un consumo di massa tentando vanamente di sparare nel mucchio. E di questo paghiamo tutti le conseguenze.

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Ipotesi:

Se per fare 3 anime servono 3 studi con 10 dipendenti cad, se riduci ad 1 anime servirà 1 solo studio con solo 10 dipendenti.
Certo è facile dire che basta coinvolgere anche gli altri 2 studi senza anime da produrre, o al limite assorbirli e in ogni caso far si che i 30 dipendenti lavorino comunque al singolo anime, avendo così il vantaggio di tempi molto più umani o di una qualità di lavoro tre volte superiore.

Dimenticandosi però che questo significa avere 1 singolo anime con costi di produzione triplicati o quasi, costi che se non venissero assorbiti dal mercato porterebbero al fallimento e al ridimensionamento forzato.

per questo ti parlo di un sistema completamente rinnovato, sicuro la situazione come è ora non va bene. non ci piove. i soldi ci stanno

No è proprio quello il problema. I soldi non ci stanno. Basta che guardi le cifre che ha riportato Sakaki.

l'industria sta andando bene, sta crescendo. i soldi finiscono nel posto sbagliato

tutti argomenti che si conoscono e si ripetono da tempo, eppure la soluzione tarda ad arrivare e anzi visto l'andamento sembra andare all'opposto. ridurre gli anime stagionali non riduce il lavoro ma riduce il lavoro veloce e disorganizzato. troppi studio e troppa roba che insegue il fandom, troppa serialità. queste persone vanno guidate da artisti capaci di una prospettiva futura e vanno pagati, andrebbe riorganizzato e rimodernato tutto il sistema da loro ma anche da noi per vedere un veloce miglioramento.. se rimane così la situazione peggiorerà e tutti si divideranno per cercare supporto economico su internet (come sta già avvenendo e fa capire già la situazione)

Ipotesi:

Se per fare 3 anime servono 3 studi con 10 dipendenti cad, se riduci ad 1 anime servirà 1 solo studio con solo 10 dipendenti.
Certo è facile dire che basta coinvolgere anche gli altri 2 studi senza anime da produrre, o al limite assorbirli e in ogni caso far si che i 30 dipendenti lavorino comunque al singolo anime, avendo così il vantaggio di tempi molto più umani o di una qualità di lavoro tre volte superiore.

Dimenticandosi però che questo significa avere 1 singolo anime con costi di produzione triplicati o quasi, costi che se non venissero assorbiti dal mercato porterebbero al fallimento e al ridimensionamento forzato.

per questo ti parlo di un sistema completamente rinnovato, sicuro la situazione come è ora non va bene. non ci piove. i soldi ci stanno

No è proprio quello il problema. I soldi non ci stanno. Basta che guardi le cifre che ha riportato Sakaki.

l'industria sta andando bene, sta crescendo. i soldi finiscono nel posto sbagliato

Certo dati alla mano hai ragione.
Quello che intendevo è che il budget che viene dato agli studi è ridicolmente basso.
Concordo con te nel fatto che la ridistribuzione è completamente sbagliata. Il problema è che il business model non funziona. Non è possibile che nel 2019 per valutare se una serie ha successo si guardino ancora le vendite dei BD. E' esattamente quello che è successo nell'industria delle serie TV americane.
L'aumento degli introiti infatti deriva più che altro dal mercato internazionale (streaming, licenze). Se non erro infatti il mercato "locale" è stagnante. Dovrebbero puntare di più al mercato internazionale e meno al mercato degli otaku.

Mi sembra ci sia un po' di confusione su cos'è un "anime per otaku", nel 1981 la Sunrise ha dato vita a questo tipo di serie, partendo dall'esempio di Gundam, una serie per otaku (termine che ultimamente ha preso un'accezione più negativa in occidente di quanto non lo sia davvero in Giappone al giorno d'oggi) è una serie destinata ad un pubblico appassionato d'animazione e non occasionale, tutto qui. Le serie per otaku non sono solamente gli ecchi harem o gli isekai. Quasi tutti gli anime che noi guardiamo sono per otaku. Ovviamente son d'accordo con tutti, dico solo che eliminare le serie per otaku vorrebbe dire niente robottoni, niente KyoAni ecc...

Al contrario, riducendo l'ammontare di mondezza che viene ad ora propinata ogni stagione, ogni studio potrebbe concentrarsi sviluppando prodotti di qualità maggiore pagando meglio il personale.
Anche nel mio caso, ogni stagione cerco di vedere i primi episodi di ogni serie, ed ogni volta rimango a guardare 2/3 serie al massimo, avendo scartato il resto per quanto inutili, noiosi, stupidi e disgustosi siano questi prodotti di massa.

Il tuo commento ignora completamente la realtà del mercato. E' come dire che aumentando il numero di marche made in china, i lavoratori schiavizzati abbiano migliore qualità di vita.

Quanto più sconosciuto lo studio, quanto più inutile il prodotto, tanto meno saranno pagate le persone.

L'industria dovrebbe indubbiamente concentrarsi sul creare storie di pregio. Ma questo problema non è limitato agli anime; da decenni lo stesso accade per cinematografia, fumetti, letteratura.
Tutti i media sono stati degradati per incitare ad un consumo di massa tentando vanamente di sparare nel mucchio. E di questo paghiamo tutti le conseguenze.

Scusa ma hai fatto una confusione ENORME, tra pre-produzione e produzione considerati come un'unica cosa, studi d'animazione trattati come stanziatori dei budget, per non parlare del "Quanto più sconosciuto lo studio, quanto più inutile il prodotto, tanto meno saranno pagate le persone" che può solo essere frutto della tua immaginazione. Le supposizioni non sono d'aiuto a nessuno e mettono ancora più confusione. Per me sono come coltellate, considerando che sono anni che tentiamo di chiarire almeno le basi

Dall'alto della mia ignoranza non conoscevo questo Sakaki e francamente non capisco le sue implicazioni nel panorama dell'animazione giapponese. Insomma questo tizio ha lavorato al progetto Vocaloid che è il sintetizzatore vocale che ha dato vita ad Hatsune Miku, Kagamine Rin e co. e ha lavorato a giochi per smartphone... quindi che c'azzecca?

Infatti non c'azzecca un tubo...meglio continui a produrre solo giochini per smartphone, va!

Mi sembra ci sia un po' di confusione su cos'è un "anime per otaku", nel 1981 la Sunrise ha dato vita a questo tipo di serie, partendo dall'esempio di Gundam, una serie per otaku (termine che ultimamente ha preso un'accezione più negativa in occidente di quanto non lo sia davvero in Giappone al giorno d'oggi) è una serie destinata ad un pubblico appassionato d'animazione e non occasionale, tutto qui. Le serie per otaku non sono solamente gli ecchi harem o gli isekai. Quasi tutti gli anime che noi guardiamo sono per otaku. Ovviamente son d'accordo con tutti, dico solo che eliminare le serie per otaku vorrebbe dire niente robottoni, niente KyoAni ecc...

Scusa se ti correggo ma la prima serie pensata specificatamente per gli otaku fu Macross del 1982.

dall'alto della mia ignoranza in campo economico credo di poter parlare a nome di moltissimi appassionati di animazione (se non tutti) dicendo che per quanto lo si voglia è oggettivamente impossibile seguire ogni anime ogni stagione.
la legge del mercato è semplice nella teoria ma ben più complicata all'atto pratico: un dipendente non riesce a portare a termine un lavoro? si assume un altro dipendente così da avere il doppio della forza lavoro. non ci si può permettere un altro dipendente? allora si riduce il carico di lavoro.
il problema è che ormai le pretese sono spesso inverosimili (e vale per tutto il mondo per ogni lavoro o quasi)
botte piena o moglie ubriaca. è questo che i datori di lavoro devono capire ma siccome questo significa rinunciare a un 20% annuo di guadagno netto tutti si tappano le orecchie e lasciano correre, fino appunto alla bancarotta.
purtroppo il Giappone non è nuovo a situazioni di questo tipo, per quel che ne so gli orari di lavoro sono durissimi, e quello dell'animazione è un discorso che secondo me si potrebbe tranquillamente estendere a molti altri settori di produzione. cambiare un intero sistema di produzione purtroppo è facile a dirsi ma a farsi è relativamente impossibile, soprattutto perché chi dovrebbe decidere sono quelle persone che andrebbero a rimetterci in termini di guadagno. un cane che si morde la coda in sostanza :/

C'è solo un modo per ridurre gli anime spazzatura (su circa 200 titoli nel 2018, 150 sono da buttare) ed è abbastanza semplice: non comprare merchandise di anime scadenti!

I vari studi non si potranno mai mettere d'accordo sul da farsi perché sono tanti e ognuno cura solo il proprio orticello. Loro lo fanno per soldi e, finché fare anime di M genera introiti, loro continueranno a farlo.

A meno che non sia il governo giapponese a legiferare su tale argomento (difficile senza una forte protesta popolare), l'industria degli anime è propensa a peggiorare.
L'unico modo efficace al 100% è il boicottaggio degli anime spazzatura. (la vedo comunque una soluzione abbastanza difficile da concretizzarsi: ci vorrebbe un po' di terrorismo mediatico per concretizzarsi velocemente!)

Io ridurrei il numero di serie di un fattore 4 al contempo alzando il numero di episodi per serie di un fattore 4, ovvero tornando al glorioso formato dei 52 episodi. Cosi' gli animatori lavorerebbero lo stesso di adesso, ma almeno noi spettatori avremmo trasposizioni COMPLETE dei manga e non spot promozionali

Di preciso una,o più,soluzioni ai problemi degli anime di oggi(animazioni e disegni,tagli dai soggetti originali,numero esiguo di episodi ecc....) non so darla definitivamente perché sono molteplici e ognuno si dovrebbe risolvere con una soluzione adeguata,però a me sorge una domanda spontanea che lega un pò tutte queste problematiche:se l'industria degli anime negli ultimi anni ha incassato molto di più rispetto a come faceva in passato come mai sembra che non guadagni da ciò?

Di preciso una,o più,soluzioni ai problemi degli anime di oggi(animazioni e disegni,tagli dai soggetti originali,numero esiguo di episodi ecc....) non so darla definitivamente perché sono molteplici e ognuno si dovrebbe risolvere con una soluzione adeguata,però a me sorge una domanda spontanea che lega un pò tutte queste problematiche:se l'industria degli anime negli ultimi anni ha incassato molto di più rispetto a come faceva in passato come mai sembra che non guadagni da ciò?

Chi ci mette i soldi, vuole la massima resa col minimo investimento e a chi gli anime li produce, restano le briciole. Il problema è questo.

Di preciso una,o più,soluzioni ai problemi degli anime di oggi(animazioni e disegni,tagli dai soggetti originali,numero esiguo di episodi ecc....) non so darla definitivamente perché sono molteplici e ognuno si dovrebbe risolvere con una soluzione adeguata,però a me sorge una domanda spontanea che lega un pò tutte queste problematiche:se l'industria degli anime negli ultimi anni ha incassato molto di più rispetto a come faceva in passato come mai sembra che non guadagni da ciò?

Chi ci mette i soldi, vuole la massima resa col minimo investimento e a chi gli anime li produce, restano le briciole. Il problema è questo.

Ecco. Ovviamente non dico che tutti i problemi sono legati ai soldi,ma una buona parte di essi si risolverebbe se i budjet assegnati fossero almeno decenti

Di preciso una,o più,soluzioni ai problemi degli anime di oggi(animazioni e disegni,tagli dai soggetti originali,numero esiguo di episodi ecc....) non so darla definitivamente perché sono molteplici e ognuno si dovrebbe risolvere con una soluzione adeguata,però a me sorge una domanda spontanea che lega un pò tutte queste problematiche:se l'industria degli anime negli ultimi anni ha incassato molto di più rispetto a come faceva in passato come mai sembra che non guadagni da ciò?

Chi ci mette i soldi, vuole la massima resa col minimo investimento e a chi gli anime li produce, restano le briciole. Il problema è questo.

Ecco. Ovviamente non dico che tutti i problemi sono legati ai soldi,ma una buona parte di essi si risolverebbe se i budjet assegnati fossero almeno decenti

Ovviamente una migliore distribuzione dei soldi non risolverebbe tutti i problemi, ma sarebbe comunque un ottimo punto di partenza.

@DroppedITA i problemi non legati ai soldi comunque penso che siano più complessi da gestire,anche per il semplice fatto che sono problemi più soggettivi che oggettivi

Per quanto riguarda il numero e la tipologia di produzioni, anche io vorrei un maggior numero di anime originals e meno spot pubblicitari di 12 episodi della durata di 24 minuti. Nel mio piccolo, ho già ridotto drasticamente il numero di adattamenti che seguo. Mi limito a guardare gli anime i cui manga di provenienza sono editi in Italia (no, non amo leggere in scan). Mi sono scocciato di seguire serie per 1 o 2 stagioni da 12/24 episodi l'una e poi ritrovarmi con in mano un pugno di mosche perché non concludono nulla.

Per quanto riguarda il numero e la tipologia di produzioni, anche io vorrei un maggior numero di anime originals e meno spot pubblicitari di 12 episodi della durata di 24 minuti. Nel mio piccolo, ho già ridotto drasticamente il numero di adattamenti che seguo. Mi limito a guardare gli anime i cui manga di provenienza sono editi in Italia (no, non amo leggere in scan). Mi sono scocciato di seguire serie per 1 o 2 stagioni da 12/24 episodi l'una e poi ritrovarmi con in mano un pugno di mosche perché non concludono nulla.

Ma guarda io penso che il numero di episodi in realtà,non sempre ma la maggior parte delle volte,siano problemi legati ai soldi. Giustamente leggere in scan non è molto corretto(io lo faccio e me ne assumo le responsabilità)ma realisticamente parlando purtroppo bisogna considerare che molte serie ,che meriterebbero, non vengono portate dai nostri editori,quindi,a meno che non si conosce il giapponese,(che personalmente parlando a me non interessa più di tanto)le scan sono necessarie. Ovviamente ciò potrebbe essere ridotto se giustamente le trasposizioni fossero all'altezza o quasi degli originali

Scusa se ti correggo ma la prima serie pensata specificatamente per gli otaku fu Macross del 1982.

Si appunto, ho detto "partendo dall'esempio di Gundam", non ho detto che è stata la prima.

Il problema è che sono troppi gli anime proposti in un'intera stagione (come faceva giustamente notare uno dei ragazzi interpellati) e talvolta sono uno la fotocopia dell'altro. Il problema è dato anche dalla mancanza di idee e l'unica soluzione talvolta è rispolverare vecchi cult come Dororo e JoJo trasponendoli in nuove serie animate. Fra qualche anno secondo me la Corea e la Cina supereranno il Giappone dal punto di vista fumettistico e animato. Questi due paesi si stanno facendo prepotentemente avanti con serie eccellenti (e sfido io a dire il contrario) come Tower of God e Feng Shen Ji. Sapete inoltre che è stata lanciata una petizione affinché Netflix crei una serie su TOG?

Gosh, come sempre i commenti qui sono ... orribili.

L'unico vero problema dell'industria anime attuale è il trattamento dei suoi dipendenti, realmente.

Abbiamo una varietà di offerta e una qualità media più alta negli ultimi 5/10 anni che negli anni precedenti, una crescita continua del fatturato medio, una sempre più maggiore interazione con il resto del mondo che non sia solo il mercato interno, e sempre più contaminazione con altri mercati, quindi smettiamola con le scemenze al riguardo.

La soluzione è avere più KyoAni, come modello di studio di animazione: dipendenti pagati fissi e decentemente, scuola interna per crescere nuovi animatori sotto la guida di nomi che sono importanti nel settore, un ambiente che sia più familiare e meno asettico, e iniziare a scegliere solo titoli su cui si abbiano almeno una parte non irrilevante dei diritti per avere veramente una parte del guadagno.

Ma è difficile esserlo, il modello attuale fa troppo comodo alle grandi casi editoriali, come Shūeisha e Kadokawa, che tengono praticamente la maggioranza del potere (e dei rischi va anche detto) su che anime produrre.

Fra qualche anno secondo me la Corea e la Cina supereranno il Giappone dal punto di vista fumettistico e animato

Dal punto di vista animato la Cina è gia più o meno al livello del Giappone. Basti pensare che parte di alcuni anime Giapponesi già ora vengono prodotti in Cina o Korea, subappaltati.


Inoltre la Cina già ora produce serie animate simili a quelle Giapponesi, il fatto è che per ora non escono fuori dalla Cina per due motivi:
Il primo è che spesso in essi ci sono contaminazioni politiche.
Il secondo è che per ora i cinesi non sono interessati al mercato mondiale, è pensano solo al mercato Cinese, essendoci Giappone e America che smerciano molta animazione al livello mondiale. Ma le cose stanno cambiando, mi sa che tra un po' la Cina azzardera la mossa di invadere il mercato mondiale con nuovi prodotti animati realizzati made in Cina, è ad quel punto saranno ulteriori guai per gli anime Giapponesi

Gosh, come sempre i commenti qui sono ... orribili.

L'unico vero problema dell'industria anime attuale è il trattamento dei suoi dipendenti, realmente.

Abbiamo una varietà di offerta e una qualità media più alta negli ultimi 5/10 anni che negli anni precedenti, una crescita continua del fatturato medio, una sempre più maggiore interazione con il resto del mondo che non sia solo il mercato interno, e sempre più contaminazione con altri mercati, quindi smettiamola con le scemenze al riguardo.

La soluzione è avere più KyoAni, come modello di studio di animazione: dipendenti pagati fissi e decentemente, scuola interna per crescere nuovi animatori sotto la guida di nomi che sono importanti nel settore, un ambiente che sia più familiare e meno asettico, e iniziare a scegliere solo titoli su cui si abbiano almeno una parte non irrilevante dei diritti per avere veramente una parte del guadagno.

Ma è difficile esserlo, il modello attuale fa troppo comodo alle grandi casi editoriali, come Shūeisha e Kadokawa, che tengono praticamente la maggioranza del potere (e dei rischi va anche detto) su che anime produrre.

nice joke

@fairyelsa

Speriamo che la Cina si svegli ed inizi l'invasione il prima possibile a questo punto

Non avete capito : ridurre gli anime stagionali, significa evitare di fare, chessò 20 serie all' anno di 13 episodi che rimarranno incomplete e farne magari 6 o 7 che ne durino 50 e abbiano quindi vita più lunga ( e convincendo compratori esteri : nessuno compra anime così brevi e magari segati)
Due _ ok i migliori salari, ma nona vete capito che se una nazione piccola come il Giappone produce cartoni superbi è perché ha sempre avuto gente di talento che ci lavorarava per una miseria.
Nel momento in cui si aumenteranno i salari e quindi i costi, l'animazione jap moriirà.
In USA certi cartoni costano anche un milione di dollari a puntata e non sono manco paragonabili a un qualsiasi anime, come qualità delle animazioni .
I Giappi non hanno certo tutti quei soldi da spendere , sarebbe un suicidio commerciale.

1. Come hanno detto giustamente tutti, far finire i soldi nelle mani giuste. 2. Harem e ecchi devono tornare ad essere una nicchia, come era all'inizio. 3. Terminare le trasposizioni interrotte, senza mutilarle con riassunti, omissioni o censure. 4. Prestare più attenzione al pubblico occidentale, purchè non sia una scusa per l' "effetto fumettone hollywoodiano" e/o infilarci dentro il famigerato politically correct, tenendo anche presente che l'estero non è solo l'America. 5. Meno live action e più anime. 6. Far tornare il format televisivo standard a 24-26 episodi, quantomeno per le serie migliori, e relegare quello 11-12 alle piccole produzioni e alla nicchia otaku. Quello da 10 o meno invece deve sparire, anche da Netflix. 7. Tornare ai mecha, quelli VERI e SERI. 8. Tornare agli isekai vecchia maniera (quelli alla Escaflowne, per intenderci), ma anche introdurre tematiche innovative nel genere. 9. Meno CG. 10. Basta, o quasi, produzioni originali by Kyoto Animation e P.A. Works: dovrebbero fare solo quello che sanno fare meglio, ovvero le trasposizioni. 11. La Sunrise deve tornare alle origini, e non soltanto quando si tratta di Gundam. 12. Meno moe, meno serie scolastiche e meno videogiochi. 13. Più anime shoujo avventurosi/fantastici e più josei. 14. Recuperare il più possibile grandi titoli del passato, come è successo con Banana Fish. 15. Più coproduzioni coreane. 16. Se Netflix continua così, è meglio che lasci perdere le serie originali e si concentri sulle trasposizioni, ma senza rimaneggiamenti più o meno fantasiosi (vedi il disastro annunciato di Saint Seiya CG) e senza mutilarle (già temo per 7 Seeds). 17. Date Berserk allo studio MAPPA, alla Madhouse, alla Ufotable o a qualsiasi altro che ci sappia fare, e animatelo fino alla fine (se ci sarà). 18. Type-Moon deve decidersi a fare Fate/Prototype (by Ufotable, naturalmente), e magari anche Strange Fake e il remake di Tsukihime, invece di starsene a cincischiare con gli spinoff più noiosi. 19. Pierrot e soprattutto Gonzo devono tornare quelli di un tempo, oppure sparire (insieme a Bee Train, Liden Films e Diomedea). 20. Resuscitare Manglobe e/o Triangle Staff. 21. Più coraggio.

1. Come hanno detto giustamente tutti, far finire i soldi nelle mani giuste. 2. Harem e ecchi devono tornare ad essere una nicchia, come era all'inizio. 3. Terminare le trasposizioni interrotte, senza mutilarle con riassunti, omissioni o censure. 4. Prestare più attenzione al pubblico occidentale, purchè non sia una scusa per l' "effetto fumettone hollywoodiano" e/o infilarci dentro il famigerato politically correct, tenendo anche presente che l'estero non è solo l'America. 5. Meno live action e più anime. 6. Far tornare il format televisivo standard a 24-26 episodi, quantomeno per le serie migliori, e relegare quello 11-12 alle piccole produzioni e alla nicchia otaku. Quello da 10 o meno invece deve sparire, anche da Netflix. 7. Tornare ai mecha, quelli VERI e SERI. 8. Tornare agli isekai vecchia maniera (quelli alla Escaflowne, per intenderci), ma anche introdurre tematiche innovative nel genere. 9. Meno CG. 10. Basta, o quasi, produzioni originali by Kyoto Animation e P.A. Works: dovrebbero fare solo quello che sanno fare meglio, ovvero le trasposizioni. 11. La Sunrise deve tornare alle origini, e non soltanto quando si tratta di Gundam. 12. Meno moe, meno serie scolastiche e meno videogiochi. 13. Più anime shoujo avventurosi/fantastici e più josei. 14. Recuperare il più possibile grandi titoli del passato, come è successo con Banana Fish. 15. Più coproduzioni coreane. 16. Se Netflix continua così, è meglio che lasci perdere le serie originali e si concentri sulle trasposizioni, ma senza rimaneggiamenti più o meno fantasiosi (vedi il disastro annunciato di Saint Seiya CG) e senza mutilarle (già temo per 7 Seeds). 17. Date Berserk allo studio MAPPA, alla Madhouse, alla Ufotable o a qualsiasi altro che ci sappia fare, e animatelo fino alla fine (se ci sarà). 18. Type-Moon deve decidersi a fare Fate/Prototype (by Ufotable, naturalmente), e magari anche Strange Fake e il remake di Tsukihime, invece di starsene a cincischiare con gli spinoff più noiosi. 19. Pierrot e soprattutto Gonzo devono tornare quelli di un tempo, oppure sparire (insieme a Bee Train, Liden Films e Diomedea). 20. Resuscitare Manglobe e/o Triangle Staff. 21. Più coraggio.

Molte cose giuste ma è improbabile che ci sia un tale cambiamento, ci vorrebbero un tale stravolgimento del mercato che è improbabilissimo che accada. Diciamolo pure, non accadrà.
L'animazione Giapponese sta andando verso un mercato dove sono previste moltissime serie corte, dove serie in CG come il remake di Saint Seiya o Regenesis sono ben vendute in USA e sud america e cina quindi ne verranno fatte sempre di più perché convenienti al livello di costi, dove si realizzano sempre nuove serie molte delle quali però resteranno interrotte, ect
Come ha detto il vice direttore della Toei, quibdi uno che è bel settore : "stiamo andando verso un mondo dove tutto è veloce, è dove tutto scorre in fretta, è non ci si sofferma più al passato, è il mondo dell'animazione è uguale, oggi c'è sempre qualcosa di nuovo, è il vecchio anche sé magari ha solo 1 o 2 anni di vita, è gia dimenticato"

supposizioni

Ti sarà anche duro digerire la realtà dei fatti, ma il mercato funziona in questo modo.
Solo individui completamente scevri di nozioni del settore possono pensare che ci sia rimasto qualcosa da chiarire.

Queste domande, oramai inutili, fatte anni fa e riproposte nel futuro avranno le medesime reazioni e commenti. Questo perchè il mercato è ben definibile.

Il mercato va male, ed i professionisti sono schiavizzati proprio perchè si cerca di ovviare con la massa ad un misero guadagno. Qualsiasi altro commento è fuffa.

È un argomento difficile, ma potreste rispondermi con le vostre idee su come migliorare l'industria degli anime?

Ma è abbastanza semplice, visto dagli occhi di un occidentale quale sono, smettere di produrli con compromessi per appagare un pubblico globale ed omogeneo ma pensarli più in ottica giapponese per giapponesi, culturalmente parlando. Fare anime per un mercato globale significa ridurre e comprimere le idee autolimitandosi e creando di conseguenza storie mediocri, stagnanti e di poco valore.

Ma è abbastanza semplice, visto dagli occhi di un occidentale quale sono, smettere di produrli con compromessi per appagare un pubblico globale ed omogeneo ma pensarli più in ottica giapponese per giapponesi, culturalmente parlando. Fare anime per un mercato globale significa ridurre e comprimere le idee autolimitandosi e creando di conseguenza storie mediocri, stagnanti e di poco valore.

Ovvero come stanno già facendo da più o meno... un decennio (anche se negli ultimi due-tre anni la cosa ha cominciato un po' ad attenuarsi). Chissà perchè tutti si chiedono come salvare gli anime se sono già salvi, allora. Insomma, a che serve una nuova produzione di Shinichiro Watanabe o Yoshitoshi Abe quando ci sono Goblin Slayer e la ventordicesima serie di Sword Art Online?

Ovvero come stanno già facendo da più o meno... un decennio (anche se negli ultimi due-tre anni la cosa ha cominciato un po' ad attenuarsi). Chissà perchè tutti si chiedono come salvare gli anime se sono già salvi, allora. Insomma, a che serve una nuova produzione di Shinichiro Watanabe o Yoshitoshi Abe quando ci sono Goblin Slayer e la ventordicesima serie di Sword Art Online?

Ma ho notato il contrario, da 5 anni a questa parte anime che una volta osavano di più senza compromessi ora sono stati annacquati e molti il grande schermo nemmeno lo raggiungono più, e quelli che ci arrivano perchè sono opere famose, ci arrivano martoriati di censure, in ultimo Goblin Slayer e SAO sono due candidi esempi di questo nuovo trend. E se abbassi il tono il fan rimane deluso perchè rendi l'opera mediocre e meno appagante della sua controparte cartacea. Gli anime erano meglio quando non erano mainstream in occidente, poi quando lo sono diventati lo scontro culturale ha fatto e sta facendo vittime e chi ci perde alla fine siamo tutti noi, fans, mangaka e produttori.

Ma ho notato il contrario, da 5 anni a questa parte anime che una volta osavano di più senza compromessi ora sono stati annacquati e molti il grande schermo nemmeno lo raggiungono più, e quelli che ci arrivano perchè sono opere famose, ci arrivano martoriati di censure, in ultimo Goblin Slayer e SAO sono due candidi esempi di questo nuovo trend. E se abbassi il tono il fan rimane deluso perchè rendi l'opera mediocre e meno appagante della sua controparte cartacea. Gli anime erano meglio quando non erano mainstream in occidente, poi quando lo sono diventati lo scontro culturale ha fatto e sta facendo vittime e chi ci perde alla fine siamo tutti noi, fans, mangaka e produttori.

In realtà in Occidente gli anime (già popolari tra il pubblico televisivo nostrano e quello di svariati paesi europei già dagli anni 80, ricordiamolo) sono diventati mainstream, per così dire, negli anni 90 e soprattutto nel loro periodo di massima maturità artistica, ovvero tra la fine del decennio e l'inizio dei 2000. Sembrano esserlo ancora solo perchè la fanbase si allarga sempre di più grazie ad Internet, ma dopo il 2007-8 il loro impatto nella cultura di massa è andato progressivamente a scemare. Non è solo in Italia che sono praticamente scomparsi dai palinsesti tv in chiaro, ma un po' in tutta Europa e perfino negli Stati Uniti. Su Internet si parla parecchio di anime e manga, la cultura nerd ne è intrisa, ma quasi solo in siti e community specifiche. Questo perchè appunto gli anime si sono estremamente "otakuizzati" (moe, harem) e "nipponizzati" (slice of life, che è un genere che prima non esisteva, commedie scolastiche e shoujo scolastici tutti uguali), estraniandosi dai gusti del grande pubblico. Questo anche in Giappone, dove ormai è un po' difficile che un non appassionato (intendo appassionati in generale, non necessariamente otaku) segua regolarmente gli anime. I vari Sword Art Online e Goblin Slayer vendono e fanno numero, ma il loro pubblico è costituto quasi esclusivamente da otaku di sesso maschile (o femminile, nel caso dei reverse harem o di roba come Free) e adolescenti con gli ormoni in subbuglio. Ma negli ultimi anni, i titoli veramente di successo sono altri: i soliti nomi di Shounen Jump e dello Studio Ghibli, Madoka Magica, L'Attacco dei Giganti, Tokyo Ghoul (anche se l'anime è stato stuprato in modo indicibile), Kill La Kill, Your Name, Koe no Katachi, Yuri on Ice, The Ancient Magus Bride, Violet Evergarden, il Fate/Stay Night della Ufotable... Ovvero serie che possono piacere a chiunque a prescindere da età, sesso e nazionalità. Molte ragazze vorrebbero vedere meno reverse harem intercambiabili e più anime shoujo avventurosi e avvincenti come Akatsuki no Yona e shounen ai divertenti e appassionanti come YOI. Poi infine c'è la nicchia più matura, sempre di qualsiasi sesso e etnia, interessata alla cultura giapponese ma che di tsundere, kuudere e loli non se ne fa niente: quello che vogliono vedere sono serie come Natsume Yujincho, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu e Sangatsu no Lion. E, in un contesto più generale e "internazionale", Megalobox o Banana Fish. Sono queste tre categorie, specie la prima, ad essere il vero futuro del mercato anime giapponese e internazionale. Non a caso Netflix è entrato prepotentemente nel mercato, dando a molti autori giapponesi una libertà creativa che mai avevano avuto prima (o non negli ultimi anni almeno), ma è ancora molto acerbo e troppo legato a format brevi.

Gli anime nei palinsesti delle tv occidentali nemmeno li considero, sono tutti per un pubblico di età molto bassa o "adattati" per esserlo, questa mentalità non è mai passata, poi la moda è passata e han cavato parecchio (meglio così), mi riferivo in particolare allo sviluppo di piattaforme on-demand come CR e Netflix, sono loro che hanno lanciato gli anime nel "mainstream" spodestando il trono ai fansub, questo ha ovviamente portato anche a una visibilità maggiore che dall'underground è emerso nell'ufficiale, il che ha attirato anche gente poco consona a capire gli anime e a guardare altre culture con scietticismo e critica, con inevitabili ondate di controversie generate per le solite baggianate (leggetevi pure l'ultima su Hero Shield che vi fate anche due risate dai fiumi di parolee che sono stati spesi).
Questa nuova massa d'utenza mal digerisce certe tematiche e questo non può che portare i publisher a snaturare l'opera e privarla di certi contenuti per renderla palatabile a un pò tutti.
http://www.siliconera.com/2018/12/03/kenichiro-takaki-talks-senran-kagura-7even-progress-censorship-and-regulations/
http://www.siliconera.com/2018/10/28/visual-novel-makers-light-talk-about-frustrations-with-sonys-new-policy/

Il problema è che la deriva censoria non riguarda più solo l'occidente, ma forza anche gli autori nipponici ad "adattarsi" per forza maggiore. Ecco perchè continuo a sostenere che la globalizzazione del media nipponico non porterà benefici ma un ridimensionamento di idee e creatività.

Infatti è grazie a Netflix (e anche a Hulu e Amazon Prime) che gli anime stanno ridiventando mainstream, ma fino a pochissimi anni fa non era così. Chrunchyroll non credo che sia conosciuto tra i non appassionati, nè tantomeno Wakanim, o VVVVID in Italia (d'altronde c'è gente che è convinta che la Yamato Animation sia il solito canale YouTube che carica anime fansubbati da altri, mi stupisco che tipi del genere conoscano altre serie al di fuori di Dragonball e Naruto lol). "Adattarsi" non è necessariamente un male, vuol dire anche semplicemente riconoscere che gli anime non sono seguiti soltanto da introversi studentelli giapponesi con poca libertà, da otaku giapponesi dakimakura-muniti e da hikikomori giapponesi rinchiusi in camera, ma anche da persone comuni, giapponesi e non, dalle preferenze più variegate. Le censure sono un'altra faccenda, quello dipende a che fascia specifica una serie è diretta, se è destinata al passaggio televisivo o meno, eccetera. E poi essere creativi non implica per forza farsi tutte le ragazze del tuo team oppure sbudellamenti ovunque. Io comunque non lo trovo un problema così grande, in quanto la maggior parte delle serie nel mirino non rientra nel mio interesse, ma questo è soggettivo. Anzi, in alcuni casi mi va pure bene, come in quel famoso caso in cui hanno bloccato la trasposizione animata di un harem isekai dove il protagonista era un criminale di guerra tutt'altro che pentito. I soldi andrebbero spesi meglio...

Oddio, come si fa a dire che adattarsi ai gusti occidentali non sia un male quando abbiamo due culture così ideologicamente diverse, è ovvio che se le metti a confronto crei frizione, malcontento, e quindi per portare avanti un certo business devi creare compromessi. Negli articoli sopra è alquanto evidente queste nuovo trend del mercato globale.
Le censure c'erano si anche prima ma mai come negli ultimi anni, Ken Kanemitsu, un traduttore che si occupa da sempre di questi temi, teme che molti politici e gruppi vari premono proprio usando la critica occidentale per porre freni alla libertà di espressione degli artisti nipponici, dove queste cose non sono un problema per l'opinione pubblica locale, non è una cosa da poco, c'è un'agenda ben precisa dietro. Le olimpiadi sono solo un'altro pretesto.

in alcuni casi mi va pure bene, come in quel famoso caso in cui hanno bloccato la trasposizione animata di un harem isekai dove il protagonista era un criminale di guerra tutt'altro che pentito. I soldi andrebbero spesi meglio...

Non è mai giusto bloccare un'opera di fantasia (Nidome era l'anime), non importa i contenuti o a quali fatti ci si è ispirati, accettare questo significa creare precedenti da usare a comodato d'uso in cui bloccare xyz, usando lo stesso, diventa facile e arbitrario.
In ogni caso non intavolate discussioni con me se dovete fare apologia alla censura, è il male, quindi chiudiamo qua prima che mando a cagare qualcuno.

Il confronto tra gli animatori e i fan, i critici o le persone sono molto utili dal mio punto di vista a crescere e soprattutto a migliorare ^^

In ogni caso non intavolate discussioni con me se dovete fare apologia alla censura, è il male, quindi chiudiamo qua prima che mando a cagare qualcuno.

L'apologia alla censura l'hai vista solo tu mi sa, ma comunque non voglio discutere neanche io, quel caso specifico non mi interessa e soprattutto non mi interessa discutere con chi manda a cagare degli sconosciuti senza motivo. Tanto più che oggi ho mal di schiena e odio il 99% dell'umanità (invece di ignorarla come al solito).

I maga trasposti in anime in tv hanno sempre subito censure in fase di adattamento , mica solo Goblin Slayer.
Ranma , City Hunter e Kenshiro ne sono degli esempi . ( se dite "no", allora non avete letto i manga )
Che anche così adattati fossero troppo "hard" per le tv occidentali è un altro discorso ( noi però siamo tra i pochi Paesi al Mondo ad averli visti tutti e 3 in tv col video integrale , alla faccia di chi dice che l'Italia è bigotta, mah )

Salvarli da cosa?