I manga/anime (s)consigliati dall'utenza di Animeclick.it (4/2/2013)

Recensione di bob71 - 20 aprile 2012

21st century Stalker

Mamoru Oshii è un nome imprescindibile per ogni appassionato di anime. Il suo capolavoro "Ghost in the shell", 1995, oltre ad avere aperto una nuova strada nell'utilizzo della CG in animazione, è diventato un simbolo del genere cyberpunk paragonabile al cult movie "Bladerunner". I suoi film sono connotati da un'estetica molto personale ed esprimono una drammaticità cupa e visionaria, cruda e glaciale, che non lascia spazio a toni leggeri o superficiali. Le sue speculazioni filosofiche e la sua raffinata ricerca formale contribuiscono a liberare l'animazione dalla ristretta definizione di genere per farla entrare a testa alta nell'olimpo del grande "cinema".
Artista eclettico e polivalente - disegnatore, regista, sceneggiatore, produttore - in questo frangente si mette alla prova con la direzione di attori in carne ed ossa per una coproduzione nipponico/polacca presentata nella selezione ufficiale di Cannes del 2001.

In un futuro tetro e decadente i giovani annichiliti e disillusi si abbandonano all'ebbrezza di uccidere e morire in Avalon, un gioco illegale di guerra simulata a cui si può accedere in solitaria o in gruppi tramite un dispositivo collegato a un computer centrale. Giocare può essere molto pericoloso poiché sviluppa dipendenza e si rischia di rimanere intrappolati nei meandri del gioco, con la mente persa negli scenari poligonali e con il corpo in stato vegetativo. Tuttavia per qualcuno Avalon può anche costituire una lauta fonte di guadagno poiché dopo ogni missione completata si ottiene un punteggio che dà diritto a una ricompensa in denaro. E' il caso di Ash, player professionista che si è guadagnata la fama di miglior combattente solitaria di classe "A". Quando Ash verrà a sapere che esiste un livello ancora più avanzato del gioco, denominato classe "A Special", deciderà di organizzare una squadra nel tentativo di scoprirlo.

Oshii torna a trattare il tema cardine di "Ghost in the Shell" e del cyberpunk in generale: l'interfaccia uomo-macchina e la dicotomia sempre più indistinguibile tra il sé reale e il sé virtuale in quanto proiezione nella rete. Esamina il senso ambiguo della definizione di realtà ponendo interrogativi etici tutt'altro che semplici o banali e lasciando ampio spazio alla riflessione.
Avalon ci mostra un mondo opprimente fra paesaggi desolati e atmosfere crepuscolari esaltate da una fotografia monocromatica che vira su toni 'seppia' grazie a una particolare pellicola usata per l'occasione.
I personaggi, svuotati di ogni traccia di umanità e del benché minimo slancio emotivo, sono trattati con freddo distacco su dialoghi ridotti all'osso.
La lentezza del ritmo ci consente di apprezzare il perfezionismo maniacale per il dettaglio e l'estrema cura nella messa in scena, ed è scandita nella progressione dei livelli di gioco da brevi e adrenaliniche sequenze di battaglia immerse nel clangore metallico delle armi pesanti e nelle fiamme delle esplosioni digitali.
A chiudere il discorso squisitamente estetico ci pensa la sofisticata e avvolgente colonna sonora di Kenji Kawai, che concentra la sua ricerca sulla vocalità come strumento e spazia dalla poderosa cavalcata sinfonica "Log off" alla straniante "Nine sisters", dalla malinconica "Gray lady" fino all'eterea e toccante "Voyage to Avalon".

Lontano anni luce dalla pretenziosa spettacolarità di "Matrix", "Avalon" è più intrigante, cerebrale e pensoso con la sua linea narrativa scarnificata ed essenziale. Il riferimento più prossimo è la fantascienza intellettuale di "Stalker", 1980, di Andrej Tarkovskij, sia per la presenza di attori, costumisti, scenografi e location dell'est Europa, sia per il ritmo pachidermico, il gusto per l'inquadratura e le cromie seppiate. Ma è soprattutto nel lento e intenso viaggio esistenziale compiuto dallo stalker all'interno della misteriosa "zona" dei «desideri intimi e segreti» che possiamo riconoscere lo stesso percorso catartico dell'algida eroina Ash all'interno della realtà virtuale alla ricerca della fantomatica classe "A Special".
Cosa ci sarà dietro? A cosa serve? E' forse una porta per una realtà finalmente degna di questo nome oppure è soltanto un altro livello del gioco creato da un oscuro game master? La risposta è affidata a chi guarda: la genialità di Oshii e l'innegabile pregio del film consistono proprio nel non dare una spiegazione univoca e rassicurante, ma nel lasciare un finale aperto che richiede espressamente un completamento a opera dello spettatore.

Recensione di Eretria90 - 4 marzo 2012

Quando incappi nel live di un titolo che in versione animata non hai avuto cuore di proseguire oltre i primi cinque episodi, probabilmente le alternative sono due. Essendo il film della durata di sole due ore - che non sono poche, ma pur sempre meno di una ventina di episodi - è quindi probabile che si siano eliminate le scene noiose e infinitamente lente di cui era condita la storia. Allora, o dai occasione a questo film di stupirti, oppure lo sfidi ad ammorbarti nuovamente, in una nuova salsa, e ad annebbiarti la mente della personalità assurda di una protagonista che non merita d'esser definita atipica. Perché purtroppo si sta spargendo a macchia d'olio la moda dell'incantevole ragazza svampita, nascosta dietro a un involucro di insicurezze, al cui interno cova sentimenti chiari e cristallini, che non conoscono la malizia né tanto meno l'autostima.
Eppure, nonostante le mie ferme idee su "Kimi ni Todoke" ("Arrivare a te"), ne consiglio il live action a chi cerca una storia romantica, molto lineare, dalle note dolci e pure. Sono fiera d'aver coraggiosamente insistito, spinta anche dalla noia pomeridiana e dalla ricerca di una scusa plausibile per non dover affaccendarmi in qualcosa di più producente.

La trama ruota attorno a Sawako, una ragazza ingenua e gentile, che ha la sventura di avere un nome e un viso molto simili alla protagonista di un noto film horror internazionale, Sadako di "The ring". Negli anni in cui il film riscuote successo ed è visto da grandi e piccini, l'innocua Sawako è allontanata da tutti. In realtà, oltre all'aspetto, la ragazza ha un tratto ben poco felice, e non riesce ad approcciare con i suoi coetanei. Ciò avviene fin quando non riuscirà a entrare in contatto con due compagne di classe, anche loro vittime dell'etichetta sociale. Oltre ai sentimenti di amicizia, che le sono incredibilmente poco chiari, Sawako imparerà a riconoscere i sentimenti d'amore, che anche ai più sfuggono e si confondono con gli affetti amichevoli. E, se la strada che la nostra protagonista percorre non è così semplice, ancor meno lo è per Shota, il primo a innamorarsi. Credo di esprimere il pensiero di tutti quando dico che questo personaggio ha tutta la nostra solidarietà. E' un ragazzo onesto e paziente, ed è il perno della coppia. "Kimi ni todoke" è una storia che inizia con il descrivere la vita di Sawako, nel farne conoscere la purezza dei sentimenti, oltre che delle azioni. In seguito invece, a un occhio attento, non sarà certo sfuggito che il personaggio degno di nota non è certo lei, ma lui!

Infatti, questo compagno di scuola bellissimo e popolare - interpretato da Haruma Miura, già noto per aver vestito in maniera eccellente i panni di Hiro in "Koizora" - dimostra quanto siano profondi i suoi sentimenti. Sawako non afferrerà le sue intenzioni? E lui sorride amabilmente. Sawako non capisce che l'invito a uscire era diretto solo a lei? E lui ci riprova. Sawako passa agli altri i biglietti indirizzati a lei? E lui specifica il destinatario - e a me cadono le braccia.
Il titolo di quest'opera è un palese rinvio ai sentimenti di Shota, che non riescono a raggiungere l'inesperta Sawako. E' un costante avvicinarsi per poi rimanere al punto di partenza. Sawako stessa trova difficoltà a dare un nome a ciò che le si addensa dentro, e che non trova la sicurezza necessaria per emergere.
Al di là della prevedibile psicologia dei personaggi, il film risulta piacevole grazie a una serie di gesti e situazioni che costruiscono questa semplice love story: Shota che scorge il sorriso spensierato che una ragazza rivolge alla primavera; Aoyama che, sapendo che l'amica ha il morale a pezzi, l'aspetta nel suo posto preferito; insomma, tanti piccoli istanti che arricchiscono il racconto su dei liceali divisi fra le incomprensioni e i primi amori. La recitazione è stata abbastanza convincente e meno enfatica di quanto ci si possa aspettare, visti i pregiudizi frequenti sui live action. In linea generale, mi sembra che sia stato tratto il meglio dalla prima parte dell'omonimo manga di Karuho Shiina. Il live di "Kimi ni Todoke" è una storia narrata in modo efficace, con un comparto tecnico luminoso e gradevole; ottimo per intrattenersi un paio d'ore in maniera spensierata.

Recensione di VerderameAlih - 19 maggio 2012

«La felicità, bisogna avere coraggio ad accettarla. Sai, è molto più facile essere infelici».
"Kamikaze Girls" o "Shimotsuma Monogari" è indubbiamente una di quelle pellicole che è rimasta impressa in modo indelebile nelle mia mente, senza sfumare mai negli anni.
La prima volta che visionai questo live action ne rimasi estasiata: mi lasciai catturare dalla comicità che permea la quasi totalità delle scene, dai personaggi femminili resi umani, divertenti e a loro modo anche molto profondi, perché nel corso della storia il loro lato più intimo riesce a emergere, ma anche dalle figure secondarie, come "il papà buono a nulla" di Momoko, la nonna con la benda sull'occhio, Ryuji l'Unicorno con la sua stramba pettinatura e il proprietario del negozio "Baby, the star shine bright" in cui Momoko acquista i suoi preziosi abiti.

Siamo nella prefettura di Ibaraki e, per la precisione, ci troviamo dispersi nelle campagne di Shimotsuma: il padre di Momoko, una giovane gothic-lolita dai modi raffinati, era un truffatore ora caduto in rovina, che produceva capi firmati contraffatti.
Ichiko, rozza, barbara e selvaggia, è membro di una banda di motocicliste (le Pony Tail) e contatta Momoko perché ha bisogno di far ricamare alcune scritte sul suo spolverino da kamikaze.
Momoko ha messo delle inserzioni e degli annunci al fine di vendere i vecchi abiti contraffatti per mettere da parte il denaro necessario, così da poter comperare gli abiti gothic-lolita che rappresentano la sua più grande passione. Ma quando la selvaggia Ichiko si presenterà a casa sua, sputando qua e là e dando testate a destra e a sinistra per zittirla, la nostra giovane gothic-lolita rimarrà inorridita e disgustata.

Questa è la storia di un'amicizia particolare, nata tra due persone completamente differenti che però riusciranno a trovarsi e a vivere incredibili momenti e avventure insieme.
Momoko è una sognatrice innamorata dei pizzi, merletti e, più in generale, delle cose carine. Lei sogna la sfarzosa reggia di Versailles e il rococò: in altre parole avrebbe voluto vivere la propria vita in un altro secolo, ma invece è circondata dallo sterco di mucca che schiaccia con le sue costosissime scarpe con la zeppa e dalle sconfinate campagne di Shimotsuma.
Ichiko, il cui vero nome di cui si vergogna terribilmente è Ichigo (fragola), si contrappone a Momoko per i suoi brutali modi di fare, gli atteggiamenti decisamente poco femminili, il suo modo di parlare alquanto diretto e volgare.
Eppure è proprio da questa lampante contrapposizione che nascono la maggior parte delle gag esilaranti, come le scene in cui Momoko si dimostra una gran chiacchierona e soltanto le potenti testate di Ichiko potranno metterla a tacere.
La diversità tra Momoko e Ichiko determina il successo dell'intero live-action: insieme queste due ragazze diventano assolutamente irresistibili ed esplosive come due bombe a orologeria.
Entrambe le protagoniste si dimostrano all'altezza del loro ruolo, riuscendo a intrattenere, divertire, far commuovere e farsi amare proprio grazie alla loro umanità; Momoko e Ichiko nel corso della storia si mostreranno per ciò che sono veramente, crescendo, maturando, cambiando e capendo quanta gioia possa donare un'amicizia.
Ho amato moltissimo l'interpretazione di Anna Tsuchiya nel ruolo di Ichiko, perché è riuscita a calarsi perfettamente in questi panni, senza mai esagerare e far diventare il personaggio una brutta caricatura.
Ottime anche le musiche, tra cui voglio ricordare la bellissima "Hey, my friend", che chiude in bellezza la storia.

Consiglio vivamente "Kamikaze Girls" a chi cerca un live-action che racchiuda al proprio interno diversi elementi che si amalgamano perfettamente: come l'innata comicità, i personaggi realistici, a tratti buffi e divertenti, ma ugualmente approfonditi e infine una storia avvincente che non vi annoierà mai, ricca di gag demenziali e d'azione.
È una memorabile storia d'amicizia che amerò per sempre.