Lo sapevate che? Curiosità e aneddoti su anime e manga (giugno 2016)

Questa storia di Sumika Yamamoto mi ha sempre affascinato in effetti. Ne carpii qualcosa proprio all'epoca in cui lessi Jenny la tennista (il manga che più ho faticato a recuperare).

Bella anche la genersi di Shonen Jump, effettivamente è curioso pensare come questo colosso mainstream sia nato dal nulla, puntando su emeriti sconosciuti.
Sarebbe bello accadesse qualcosa di simile pure in Italia.

Niente di strano la storia dei cloni di evangelion, capita continuamente e in tutti i paesi: basta che ci sia un prodotto che ottiene successo e tutti si buttano a pesce nel cercare di fare la stessa identica cosa per fare gli stessi quattrini, o sono gli stessi produttori di quella cosa a volerne, appunto un clone da vendere per rifare gli stessi soldi. E' sempre la solita storia.

Apprezzo particolarmente questo genere di notizie, grazie! Mi è piaciuta i particolare la curiosità su Anna dai capelli rossi

La cosa di Escaflowne e Isaac Newton era abbastanza evidente nella serie stessa.
Non ricordo se lo dicevano esplicitamente, ma lo facevano capire parecchio.

Articolo molto interessante.

Rifugi anti-atomici negli anni '40 non esistevano.

Rifugi anti-atomici negli anni '40 non esistevano.

Infatti erano rifugi antiaerei.

molto bella e toccante la storia di Anna dai capelli rossi

Bella anche la genersi di Shonen Jump, effettivamente è curioso pensare come questo colosso mainstream sia nato dal nulla, puntando su emeriti sconosciuti.Sarebbe bello accadesse qualcosa di simile pure in Italia.

Bao.Sebbene più che sconosciuti si parla di autori non calcolati dall'editoria di massa italiana.

Bella la storia dietro Anna dai capelli rossi.
Commovente.

Soprattutto....ma che bel disegno che avete messo <3

Il pezzo riguardante Shounen Jump è veramente interessante.
Di fatto è cambiato poco rispetto all'esordio: le direttive dell'editorie sono ancora molto importanti nella gestione delle varie storie. Dall'altra parte, diciamo che sono spuntati i primi "grandi nomi" anche per questa rivista ahahah

La parte su Shonen Jump è molto approssimativa e poco interessante.
Ecco come migliorarla : prima di tutto, fu grazie a Go Nagai e allo scandalo nazionale del suo "Harenchi Gakuen" che la rivista si fece notare al grande pubblico.
Successivamente, grazie ad altri successi come Mazinga Z , Nagai passo a Kodansha che gli offriva più soldi , "tradendo" così l'editore che lo aveva scoperto.
Questo fu un fatto importante, perché da allora Shueisha introdusse la regola nel contratto degli autori in cui questi dovevano lavorare per loro in esclusiva ( regola che vale ancora oggi).
E ce ne sarebbero altri di anedotti.....

Guardando Holly e Benji non l'avevo proprio capito, guarda! Interessante la storia su Shonen Jump però (Con tutti i Shonen che leggo).
Grazie per l'articolo.

I mitici campi infiniti di Holly e Benji con la curvatura terrestre XD Mi viene in mente la canzone dei Gem Boy

Commovente la storia della pubblicazione di Anna dai capelli rossi. Una grande amicizia e una promessa da mantenere.
Interessanti anche le altre curiosità

Reportage molto interessante!
Grazie mille

Quindi l'ascesa di Shonen Jump si è compiuta attraverso lo sfruttamento e il sacrificio di molti giovani autori, che in quanto tali non avevano la forza contrattuale per reclamare diritti lavorativi e il coraggio per imporsi sulle decisioni editoriali. Buono a sapersi.

Mi è piaciuta molto la storia di Anna dai capelli rossi, molto toccante (bello anche il disegno annesso).

Quant'è lungo il campo di Holly e Benji?
Con un po’ di trigonometria, tenendo presente il raggio della terra (6327 Km), l’altezza di un osservatore (facciamo un 1,70 mt, anche se sono giapponesi e, di conseguenza nani) e la linea che va dall’ osservatore fino alla linea dell’orizzonte, si ottiene che la distanza a cui un giocatore vede l’orizzonte e’ di 4,53 Km. Tenuto conto che la traversa della porta compare quando un giocatore e’ almeno sulla tre-quarti campo, il campo risulta lungo circa 17,8 Km.
Ok. Fin qua ci siamo. Ora la domanda e’: a che velocita’ media corrono Holly Hutton, Mark Lenders, Julian Ross e soci? Supporremo che il campo venga percorso dai più in forma 4/5 volte a partita: 90 min. (+ 5 di recupero) = 5700 sec (tempo di gioco) 17800 m (dimensione campo) x 4,5 volte a partita = 80100 m (spazio percorso) 80100 / 5700 = 14,052 m/s (corrono cioè 100 metri in 7 secondi e 11. circa 3 sec meno del record del mondo dei 100 metri piani (e il campo di Holly e Benji, si sa, non e’ in piano…). Questo e’ sufficiente a spiegare perché il povero Ross, malato di cuore, abbia difficoltà concludere le partite.

Avete presente quando Holly dalla sua area tira una mina che attraversa tutto il campo (di 17,8 km), buca la rete e sfonda il muro? In realta’ la domanda e’ un’altra: ma in Giappone li fanno i controlli anti-doping? E ancora: che schema usano per occupare tutto il campo? L’1-1-1-1-1-1-1-1-1-1? In cosa consiste la tecnica del contropiede? Come fa l’anziano in difesa a chiamare il fuori gioco, spara un razzo in aria? L’arbitro gira per il campo in moto? E se investe qualcuno? E se gli finisce la miscela? E se estrae il cartellino rosso mentre va a 80/h con tutti i carabinieri li’ intorno? Per fermare il gioco cosa usa, la tromba? Per fermare un giocatore lontano gli spara? Alle gambe o altro “purché lo fermi”? Se un tifoso fa invasione di campo quando lo ripigliano? Se un giocatore resta a terra non rischia di creparci prima che qualcuno lo veda?

Come si fa a fare ostruzione? A fine partita gira l’autobus per il campo o i giocatori se la devono cavare da soli? I guardalinee usano una vela per le segnalazioni? E quando devono mettersela tra le gambe per segnalare i rigori? Se uno segna, dall’altra parte del campo come lo scoprono?
Se uno attraversa tutto il campo palla al piede, scarta tutti, scarta anche il portiere e giunto davanti alla porta vuota, dopo (stimiamo) un paio d’ore di corsa, la butta fuori cosa fa, si spara? Si butta sotto la moto dell’arbitro? E quando scopre che la partita era gia’ finita da mezz’ora? E che c’era pure stato l’intervallo?
Se in una partita c’e’ una rete passa alla storia? Se un giocatore chiamato dall’arbitro scappa via per non farsi riconoscere organizzano una squadra di ricerche? Se uno perde palla sotto porta dopo azione continuata (tre quarti d’ora) della squadra cosa gli fanno? Vivisezione? Quando devono fare un cambio mandano le frecce tricolore ad avvisare?

Da quanti anelli sono composte le tribune? Gli ultra’ si menano ugualmente o sono troppo lontani?

Ma….E SE CI FOSSE LA NEBBIA?

Ora si spiega come mai per giocare 90 minuti di partita servivano 200 puntate da mezz’ora l’una… ( thanks to Robust)

Precisazione di Andrea C.: quello che buca la rete e sfonda il muro non Holly, ma Mark Lenders! Perche’ dunque non analizzare l’urto anaelastico di quel pallone e giungere cosi’ alla definizione del peso dello stesso? Io non ne sono in grado, di fisica non mi ricordo più niente….
Ma passiamo alla sezione portieri: Se il campo lungo 17 chilometri circa, la larghezza regolamentare o e’ in proporzione? E con essa, la porta quanto e’ grande?
Questo perche’ nel caso di porta di circa 2-3 chilometri, il gesto atletico di Ed Worner che si spinge da un palo all’altro assume dimensioni spropositate! Altro che nandrolone! Per non parlare poi del colosso che copre la porta con la sua massa adiposa! Cosa gli ha dato la mamma da mangiare da piccolo?
E i gemelli “castoro” Derrick? A furia di saltare sulla traversa potevano battere Bubka nel salto con l’asta… tra l’altro senz’ asta…
Chi e’ in grado di rispondere?
Risposta di Tommaso T.: Non sono in grado di calcolarlo perche’ dico che se consideriamo la velocita’ media di un pallone regolare (120 Km/h = 432 m/sec. **) e la lunghezza del campo 17800 m il pallone per arrivare dalla difesa alla porta impiega 41,20 sec. inoltre l’area di rigore, grazie ad una proporzione, dovrebbe risultare di 2,5 Km e il dischetto risulterebbe dunque a 1,7 Km dalla porta.
Conto-risposta di Andrea re: la velocita’ del pallone** 3.3m/sec non 432m/sec (120km/h:3600sec/h*1000m/km) quindi impiega 534.53 sec
poi se prendiamo le misure regolari di un campo di calcio (105×68)m l’area è (40.32×16.50)m quindi l’area sara’ 6835.2×2797.14)m ed il dischetto (11)m si trova a 1864.76m

Fonte:
http://www.magnaromagna.it/satira/testi-divertenti/holly-benji/

Qui invece troverete anche le formule matematiche:
http://www.debbbole.it/holly-benji/

Riporto i quesiti irrisolti presenti nel 2° link:
- Il traguardo più ambizioso: ci sono violazioni dei principi della fisica classica nelle dinamiche di gioco di "Holly & Benji"?
- Qual è il modo migliore per coprire statisticamente con 11 poveri disperati la maggior parte di campo?
- Quanto è largo il campo di "Holly & Benji"?
- A che velocità scivolano i gemelli Derrick quando fanno la catapulta infernale? Eventualmente, dimostrare che le magliette dei giocatori giapponesi sono di qualche materiale di nuova concezione...
- E' possibile che Julian Ross (il più cagionevole dei giocatori visti in "Holly & Benji") abbia acquisito i problemi di cuore per colpa delle condizioni inumane in cui vengono fatti giocare a calcio i bambini giapponesi? (Questo è evidentemente un quesito di carattere medico-pediatrico...)
- Quanto è larga una porta da calcio giapponese?
- Il che ci porta a chiederci: quanto vale la spinta che Ed Warner esercita sul palo della porta mentre effettua le sue parate stratosferiche? Quali sono le caratteristiche meccaniche del palo, che non si rompe in seguito a tali sollecitazioni?
- Tutti ricorderanno la puntata in cui Benji para un tiro portentoso, attutendo col proprio corpo la pigna e scivolando pericolosamente verso la porta in seguito all'urto totalmente anelastico col pallone, per poi fermarsi miracolosamente pochi cm prima che il pallone varcasse la linea di porta.
- La domanda è: qual'è la massa di Benji? Quali sono le sue caratteristiche meccaniche?
- Qualora si riuscisse a determinare il dato di cui al punto precedente: quali sono le implicazioni astronomiche (a livello di meccanica dei corpi celesti) della presenza nell'Universo di un elemento con tale massa? E per la Terra?
- Soprattutto: come mai gli ultimi Mondiali non li ha vinti il Giappone?

Conosco la canzone dei Gemboy, è stupenda!
Invece non conoscevo la bella storia su Anna dai capelli rossi, di cui vorrei tanto leggere tutti i romanzi (ma purtroppo ho trovato solo il secondo, perché per chissà quale motivo la BUR ha rieditato solo il primo ed ho trovato per puro caso il secondo ad una vendita fallimentare ).

Articolo molto bello non vedo l'ora di leggere le prossime notizie.

Quindi l'ascesa di Shonen Jump si è compiuta attraverso lo sfruttamento e il sacrificio di molti giovani autori, che in quanto tali non avevano la forza contrattuale per reclamare diritti lavorativi e il coraggio per imporsi sulle decisioni editoriali. Buono a sapersi.

Così sembra che sfruttino senza ritegno gli autori per i loro comodi (che poi ammetto sia vero ma da come l'hai dipinto sembra una cosa orribile come le piantagioni di cotone dove lavoravano le persone di colore prima della guerra di secessione), non avresti un poco esagerato?

Quindi l'ascesa di Shonen Jump si è compiuta attraverso lo sfruttamento e il sacrificio di molti giovani autori, che in quanto tali non avevano la forza contrattuale per reclamare diritti lavorativi e il coraggio per imporsi sulle decisioni editoriali. Buono a sapersi.

ma e naturale che i giovani vengo sfruttati e cosi in tutto il mondo

Beh, a quanto ho sentito e visto finora sulla professione del mangaka in Giappone la situazione non è molto diversa da quella degli schiavi delle piantagioni di cotone, botte a parte. Sessioni di lavoro di 21 ore quando si riesce a dormire, malnutriti, sottopagati, costretti a lavorare da malati o in gravi condizioni di salute per non farsi interrompere la serie, vita sociale, ferie e vacanze che rasentano lo zero (era Kishimoto a dire che in dieci anni di matrimonio non era riuscito a fare il viaggio di nozze, sì?) E nel caso di Shonen Jump l'autore non ha neanche il controllo della propria storia, deve mandarla avanti per anni inventandosi filler quando va bene, rivoluzionarla secondo i capricci degli editor quando va male, infilare a forza i personaggi più popolari anche quando non necessario. E se dite che è giusto che i giovani vengano sfruttati per riuscire a lavorare, poveri voi e la vostra progenie.

Ti stai confondendo con gli animatori....

Tutto il mondo è paese.

Ti stai confondendo con gli animatori....

Nessuna confusione, anche i mangaka fanno una vita di merda.

anche i mangaka fanno una vita di merda.

Tanta verità da quella meraviglia di Bakuman! Insegna tanto.

Interessante come rubrica, bella la storia sulla nascita di anna dai capelli rossi .
Un grazie speciale a Sonoko per aver spiegato a noi disgraziati la realtà su holly & benji; adesso capisco come mai Julian Ross era un simile "rottame" .

Interessante come rubrica, bella la storia sulla nascita di anna dai capelli rossi . Un grazie speciale a Sonoko per aver spiegato a noi disgraziati la realtà su holly & benji; adesso capisco come mai Julian Ross era un simile "rottame" .

Di nulla, ho solo fatto una ricerca fortunata! Ma com'è detto nel 2° link la questione Julian Ross conserva ancora qualche punto oscuro.
Poi altre fonti (più o meno accreditate ) dimostrano che, come estremo opposto, la potenza di Mark Lenders è tale da far tremare i Sayan, dato che la tigre da sola è capace di sconfiggere persino Majin Bu:

Retroscena veramente interessanti. Anna dai capelli rossi, un titolo che ha reso difficile l'infanzia a un sacco di bambine con i capelli rossi era meglio se lasciavano il nome originale, era meno discriminante.

Che bella la storia su Anna dai capelli Rossi
Ho letto solo il libro "prequel" e mi è piaciuto molto come l'anime, spero un giorno di poter recuperare anche i restanti originali.
Per quanto riguarda invece l'autrice di Jenny la tennista, non so se stupirmi o meno. Ho letto un libro su una "donna di mondo" che si è fatta monaca (molto bello), quindi l'idea non è così bizzarra ^^''

A proposito della Yamamoto, ho sempre pensato che quella che si era ritirata in meditazione fosse la Miuchi. Anni fa voci di corridoio spettagolavano a proposito del suo trasferimento sulle montagne, fra i nani della Loacker.
A proposito di Anna: a me pare molto più pernicioso per i bambini dai capelli rossi Pel di carota! La stessa Anna insegna!

@Sonoko
....era quello in messaggio, sfotto continuamente recitato alle povere bambine dai capelli rossi.

Ti stai confondendo con gli animatori....Nessuna confusione, anche i mangaka fanno una vita di merda.

Con la differenza che un mangaka di successo fa i miliardi e può permettersi aun certo punto anche di mollare tutto e ritirarsi ( oppure fare tipo Hagiwara o Togashi che lavorano quando gli pare e piace) , mentre invece gli animatori difficilmente fanno i miliardi, a meno che non diventino imprenditori fondando un proprio studio , come un Miyazaki , Araki, Komatsubara ecc... chi non lo fa prima o poi si dedica al mercato delle illustrazioni, dei manga o dei videogiochi, dove si guadagna molto meglio ( e infatti i milgiori animatori hanno abbandonato gli anime perché si guadagna poco).
C'è una bella differenza.

Ecco finalmente svelato il mistero dietro i chilometri campi da calcio di Holly e Benji.... Ora posso dormire sonni tranquilli.

Ti stai confondendo con gli animatori....Nessuna confusione, anche i mangaka fanno una vita di merda.Con la differenza che un mangaka di successo fa i miliardi e può permettersi aun certo punto anche di mollare tutto e ritirarsi ( oppure fare tipo Hagiwara o Togashi che lavorano quando gli pare e piace) , mentre invece gli animatori difficilmente fanno i miliardi, a meno che non diventino imprenditori fondando un proprio studio , come un Miyazaki , Araki, Komatsubara ecc... chi non lo fa prima o poi si dedica al mercato delle illustrazioni, dei manga o dei videogiochi, dove si guadagna molto meglio ( e infatti i milgiori animatori hanno abbandonato gli anime perché si guadagna poco).C'è una bella differenza.

La differenza sta unicamente se si ha successo ho meno. Come hai tra l'altro scritto, se un animatore fa successo farà anche lui una vita decente, al massimo la discriminante è che è più semplice emergere come mangaka piuttosto che fare carriera come animatore. Anche i mangaka difficilmente fanno i miliardi, dietro a gente come Oda e Togashi ci sono migliaia di autori che fanno la fame.

Non discuto i sacrosanti motivi tecnici, anzi da quel punto di vista mi sembra sia stata una genialata, però non posso ricordare senza un sorriso mio padre dire:"Ma in 'sto cartone una partita dura un mese?" E' innegabile che l' effetto fosse buffo.
Quella su Eva non l' ho capita, sarò scema io
Non ho mai visto Escawflone, ma è interessante il riferimento a Newton.
La storia di Anna è a dir poco commovente, mi spiace davvero che le due amiche non abbiano potuto festeggiare insieme la pubblicazione ed il successo in terra nipponica...
@Sonoko mi hai fatto morire, giuro
@Rok Vogliamo parlarne? Mi chiamo Alice. Ormai ho la nausea quando sento la parola (in qualunque contesto) "Meraviglie"

Quella su Eva non l' ho capita, sarò scema io

Semplicemente bastava promettere che il prodotto sarebbe stato uguale ad evangelion per far luccicare gli occhi dei produttori. La classica situazione in cui un prodotto diventa così popolare che è preferibile ripeterlo a più non posso nella speranza di fare gli stessi quattrini, piuttosto che tentare con un'idea nuova, quindi rischiosa. Insomma, la solita storia.

No, doveva anche avere un finale diverso da quello di Eva.

No, doveva anche avere un finale diverso da quello di Eva.

Che poi non ho capito se si riferiva al finale della serie o il finale inteso il film (Air/A te il mio animo sincero). Immagino perché commercialmente è una zappata sui piedi, anche in giappone.

No, doveva anche avere un finale diverso da quello di Eva.Che poi non ho capito se si riferiva al finale della serie o il finale inteso il film (Air/A te il mio animo sincero). Immagino perché commercialmente è una zappata sui piedi, anche in giappone.

In realtà è proprio grazie allo sperimentale finale tv che EVA divenne popolarissimo ( gli ascolti erano bassi e non se lo filava nessuno).
Insomma, bisognava mettere negli anime qualcosa che facesse parlare di sè in modo da creare un successo garantit ( cosa che poi si è rivelata pia illusione ).

Ti stai confondendo con gli animatori....Nessuna confusione, anche i mangaka fanno una vita di merda.Con la differenza che un mangaka di successo fa i miliardi e può permettersi aun certo punto anche di mollare tutto e ritirarsi ( oppure fare tipo Hagiwara o Togashi che lavorano quando gli pare e piace) , mentre invece gli animatori difficilmente fanno i miliardi, a meno che non diventino imprenditori fondando un proprio studio , come un Miyazaki , Araki, Komatsubara ecc... chi non lo fa prima o poi si dedica al mercato delle illustrazioni, dei manga o dei videogiochi, dove si guadagna molto meglio ( e infatti i milgiori animatori hanno abbandonato gli anime perché si guadagna poco).C'è una bella differenza.La differenza sta unicamente se si ha successo ho meno. Come hai tra l'altro scritto, se un animatore fa successo farà anche lui una vita decente, al massimo la discriminante è che è più semplice emergere come mangaka piuttosto che fare carriera come animatore. Anche i mangaka difficilmente fanno i miliardi, dietro a gente come Oda e Togashi ci sono migliaia di autori che fanno la fame.

La differenza è che un animatore per fare soldi usa l'animazione per farsi un nome e poi molla tutto per andare in altri campi più fruttuosi( equesto è uno dei motivi per cui non ci sono quasi più grandi personalità in questo campo).
E' vero che molti mangaka che non hanno successo fanno la fame, ma questo capita a tutti i fumettisti in ogni parte del Mondo.
Anzi, in tutte le categorie di lavoro.
In Italia gli autori di fumetti prendono di solito cifre manco lontanamente paragonabili ai colleghi nipponici , e neppure i soldi per ristampe .

In Italia gli autori di fumetti prendono di solito cifre manco lontanamente paragonabili ai colleghi nipponici , e neppure i soldi per ristampe .

Un autore Bonelli può ricevere tranquillamente 800 euro per il suo volume ed oltre a ciò vanno ad aggiungersi i lavori che nel mentre farà come illustratore o anche altre pagine che farà per altre case di produzione ( a meno che abbia l'esclusiva per una sola casa, cosa alquanto difficile ). Mediamente un disegnatore italiano se la cava di gran lunga meglio rispetto ad il corrispettivo giapponese ( complice anche un'assistenza statale migliore e un costo della vita minore ).

Forse fma intendevi 8000 euro? non ho dati concreti ma mi pare che una tavola Bonelli venga pagata dai 100 euro in su. Per non parlare dei disegnatori comics che prendono cifre astronomiche per le sole matite (piuttosto nota la lite tra Mike Deodato Junior e Boselli per le "paghe da Tex").

Forse fma intendevi 8000 euro? non ho dati concreti ma mi pare che una tavola Bonelli venga pagata dai 100 euro in su. Per non parlare dei disegnatori comics che prendono cifre astronomiche per le sole matite (piuttosto nota la lite tra Mike Deodato Junior e Boselli per le "paghe da Tex").

80/100 euro ( l'una ) dipende dal contratto per una trentina di pagine ( con inchiostratura )al mese. Questo ovviamente per un fumettista già avviato a cui bisogna levare gli stipendi degli assistenti ( a meno che questi non lavorino gratis per impratichirsi ma generalmente quando uno comincia ad essere bravo viene anche pagato dal fumettista principale ). I disegnatori di comics prendono di più ma hanno molto meno tempo a disposizione ( e si vede da alcune tavole che a volte sono fatte decisamente male rispetto alla media delle altre ) in quanto un comics di successo è quindicinale non mensile. Tutto questo tenendo conto della media, poi è chiaro che un fumettista di successo ha un budget molto più alto.

Ma sapete di cosa parlate ?
Intanto, alcuni autori Bonelli prendono 8000 euro facendo 96 pagine, realizzate chissà in quanti mesi.
Non hanno la pensione ( come tutti i fuimettisti in Italia e credo, nel resto del Mondo), non prendono percentuali sulle vendite degli albi ( ma qualcosa sulle ristampe si) e le probabilità che un personaggi italiano diventi una macchina da soldi coem un One Piece sono praticamente zero.
In USA, le major come Marvel e DC ti fregano i diritti dei personaggi, non pagano i diritti esteri e danno una miseria per le ristampe : fa eccezione l' Image , dove però paghi tu tutte le spese per pubblicarti ( e sono tanti, ma tanti soldi).
In Jap ci saranno mille magagne lavorative, ma lì puoi davvero diventare miliardario se hai talento in questo campo ( e se non hai talento, o non riesci a intercettare i gusti del pubblico, la colpa è solo tua ), senza contare che spesso basta inventarsi qualche boiata con rori + nekomimi per fare soldoni sicuri senza sfozare troppo il cervello.

Ma sapete di cosa parlate ?
Intanto, alcuni autori Bonelli prendono 8000 euro facendo 96 pagine, realizzate chissà in quanti mesi.

Sì, "alcuni autori" non vuol dire niente. Un disegnatore affermato per uno schizzo su un tovagliolo può intascarsi 5000 euro. Si sta parlando di generalità, quando si vuole parlare di un fenomeno non si può prendere ad esempio le eccezioni.

Non hanno la pensione ( come tutti i fuimettisti in Italia e credo, nel resto del Mondo)

Sta al fumettista ( in Italia, il sistema delle pensioni è diverso in tutto il mondo ) se versare i contributi per la pensione o vivere con tutto ciò che guadagna mettendosi ( o no ) eventualmente ( o no ) dei soldi da parte.

non prendono percentuali sulle vendite degli albi ( ma qualcosa sulle ristampe si)

Dipende dal tipo del contratto, semplicemente qua in Italia si preferisce avere un guadagno certo ( ovvero lo stipendio sull'unghia ) piuttosto che l'incertezza data dalla percentuale sulle copie.

e le probabilità che un personaggi italiano diventi una macchina da soldi coem un One Piece sono praticamente zero.

Zero Calcare ha preso un assegno da 300.000 euro per il suo ultimo lavoro e praticamente è l'autore che sta permettendo alla Bao di ingranare e mettersi a confronto con case di produzione più affermate quali la Panini. Bendis ha praticamente sotto di sè la metà della produzione di comics made in Marvel ed il restante va a Lemire. Otto, Rutka e ( purtroppo ) Venditti per la Dc e così tanti altri di cui adesso non mi sovviene il nome.

In USA, le major come Marvel e DC ti fregano i diritti dei personaggi

Idem in Giappone, Oda mantiene i diritti di One Piece unicamente perchè avendo iniziato a pubblicare negli anni '90 rientra nel vecchio contratto con gli autori. Intanto in America Bendis per aver creato Miles Morales sta ancora contando i soldi in banca.

non pagano i diritti esteri e danno una miseria per le ristampe : fa eccezione l' Image , dove però paghi tu tutte le spese per pubblicarti ( e sono tanti, ma tanti soldi).

Image ha praticamente perso la sua parte di autoproduzione in quanto nei fatti è diventata la terza forza fumettistica statunitense in grado di attirare a sè anche autori affermati.

In Jap ci saranno mille magagne lavorative, ma lì puoi davvero diventare miliardario se hai talento in questo campo

Millar, Gaiman, Miller, Lee,Ross, Morrison e compagnia cantante pensi che facciano la fame? Hanno una così alta quotazione che DC e Marvel permettono loro di modificare a piacimento icone come Batman, Superman, Devil pur di avere un fumetto con la loro firma sopra.

( e se non hai talento, o non riesci a intercettare i gusti del pubblico, la colpa è solo tua )

Oh sì, è colpa tua se in Giappone non esistono leggi contrattuali e rapporto tra le parti degne di questo nome. Anche se un fumettista non è un macina soldi ha comunque dei diritti, soprattutto guardando alla vita a cui è costretto ( fortunatamente in occidente riesci a vivere dignitosamente )

Ma sapete di cosa parlate ?Intanto, alcuni autori Bonelli prendono 8000 euro facendo 96 pagine, realizzate chissà in quanti mesi. Sì, "alcuni autori" non vuol dire niente. Un disegnatore affermato per uno schizzo su un tovagliolo può intascarsi 5000 euro. Si sta parlando di generalità, quando si vuole parlare di un fenomeno non si può prendere ad esempio le eccezioni.Non hanno la pensione ( come tutti i fuimettisti in Italia e credo, nel resto del Mondo)Sta al fumettista ( in Italia, il sistema delle pensioni è diverso in tutto il mondo ) se versare i contributi per la pensione o vivere con tutto ciò che guadagna mettendosi ( o no ) eventualmente ( o no ) dei soldi da parte.non prendono percentuali sulle vendite degli albi ( ma qualcosa sulle ristampe si) Dipende dal tipo del contratto, semplicemente qua in Italia si preferisce avere un guadagno certo ( ovvero lo stipendio sull'unghia ) piuttosto che l'incertezza data dalla percentuale sulle copie.e le probabilità che un personaggi italiano diventi una macchina da soldi coem un One Piece sono praticamente zero. Zero Calcare ha preso un assegno da 300.000 euro per il suo ultimo lavoro e praticamente è l'autore che sta permettendo alla Bao di ingranare e mettersi a confronto con case di produzione più affermate quali la Panini. Bendis ha praticamente sotto di sè la metà della produzione di comics made in Marvel ed il restante va a Lemire. Otto, Rutka e ( purtroppo ) Venditti per la Dc e così tanti altri di cui adesso non mi sovviene il nome.In USA, le major come Marvel e DC ti fregano i diritti dei personaggiIdem in Giappone, Oda mantiene i diritti di One Piece unicamente perchè avendo iniziato a pubblicare negli anni '90 rientra nel vecchio contratto con gli autori. Intanto in America Bendis per aver creato Miles Morales sta ancora contando i soldi in banca. non pagano i diritti esteri e danno una miseria per le ristampe : fa eccezione l' Image , dove però paghi tu tutte le spese per pubblicarti ( e sono tanti, ma tanti soldi). Image ha praticamente perso la sua parte di autoproduzione in quanto nei fatti è diventata la terza forza fumettistica statunitense in grado di attirare a sè anche autori affermati. In Jap ci saranno mille magagne lavorative, ma lì puoi davvero diventare miliardario se hai talento in questo campo Millar, Gaiman, Miller, Lee,Ross, Morrison e compagnia cantante pensi che facciano la fame? Hanno una così alta quotazione che DC e Marvel permettono loro di modificare a piacimento icone come Batman, Superman, Devil pur di avere un fumetto con la loro firma sopra.( e se non hai talento, o non riesci a intercettare i gusti del pubblico, la colpa è solo tua ) Oh sì, è colpa tua se in Giappone non esistono leggi contrattuali e rapporto tra le parti degne di questo nome. Anche se un fumettista non è un macina soldi ha comunque dei diritti, soprattutto guardando alla vita a cui è costretto ( fortunatamente in occidente riesci a vivere dignitosamente )

In realtà è proprio grazie allo sperimentale finale tv che EVA divenne popolarissimo

Ah non dirlo a me, sono due puntate che adoro.

Ma sapete di cosa parlate ?Intanto, alcuni autori Bonelli prendono 8000 euro facendo 96 pagine, realizzate chissà in quanti mesi. Sì, "alcuni autori" non vuol dire niente. Un disegnatore affermato per uno schizzo su un tovagliolo può intascarsi 5000 euro. Si sta parlando di generalità, quando si vuole parlare di un fenomeno non si può prendere ad esempio le eccezioni.Non hanno la pensione ( come tutti i fuimettisti in Italia e credo, nel resto del Mondo)Sta al fumettista ( in Italia, il sistema delle pensioni è diverso in tutto il mondo ) se versare i contributi per la pensione o vivere con tutto ciò che guadagna mettendosi ( o no ) eventualmente ( o no ) dei soldi da parte.non prendono percentuali sulle vendite degli albi ( ma qualcosa sulle ristampe si) Dipende dal tipo del contratto, semplicemente qua in Italia si preferisce avere un guadagno certo ( ovvero lo stipendio sull'unghia ) piuttosto che l'incertezza data dalla percentuale sulle copie.e le probabilità che un personaggi italiano diventi una macchina da soldi coem un One Piece sono praticamente zero. Zero Calcare ha preso un assegno da 300.000 euro per il suo ultimo lavoro e praticamente è l'autore che sta permettendo alla Bao di ingranare e mettersi a confronto con case di produzione più affermate quali la Panini. Bendis ha praticamente sotto di sè la metà della produzione di comics made in Marvel ed il restante va a Lemire. Otto, Rutka e ( purtroppo ) Venditti per la Dc e così tanti altri di cui adesso non mi sovviene il nome.In USA, le major come Marvel e DC ti fregano i diritti dei personaggiIdem in Giappone, Oda mantiene i diritti di One Piece unicamente perchè avendo iniziato a pubblicare negli anni '90 rientra nel vecchio contratto con gli autori. Intanto in America Bendis per aver creato Miles Morales sta ancora contando i soldi in banca. non pagano i diritti esteri e danno una miseria per le ristampe : fa eccezione l' Image , dove però paghi tu tutte le spese per pubblicarti ( e sono tanti, ma tanti soldi). Image ha praticamente perso la sua parte di autoproduzione in quanto nei fatti è diventata la terza forza fumettistica statunitense in grado di attirare a sè anche autori affermati. In Jap ci saranno mille magagne lavorative, ma lì puoi davvero diventare miliardario se hai talento in questo campo Millar, Gaiman, Miller, Lee,Ross, Morrison e compagnia cantante pensi che facciano la fame? Hanno una così alta quotazione che DC e Marvel permettono loro di modificare a piacimento icone come Batman, Superman, Devil pur di avere un fumetto con la loro firma sopra.( e se non hai talento, o non riesci a intercettare i gusti del pubblico, la colpa è solo tua ) Oh sì, è colpa tua se in Giappone non esistono leggi contrattuali e rapporto tra le parti degne di questo nome. Anche se un fumettista non è un macina soldi ha comunque dei diritti, soprattutto guardando alla vita a cui è costretto ( fortunatamente in occidente riesci a vivere dignitosamente )

Ma che stai dicendo ?
Hai idea di quanti miliardi facciano la DC e la Marvel con le opere di Miller ?
Per quanto lo paghino, lui prenderà un decimo di quanto loro guadagnano con le sue opere ( per non parlare di Elektra di cui non ha mai visto un dollaro di diritti su film e merchandising)
Bendis non prende un soldo per aver creato Morales, così come qualsiasi autore che crea personaggi per Marvel e DC.
Ma chi te le dice certe idiozie, come Zerocalcare che prende 300.000 euro ?
O uno schizzo sul tovaglio pagato 5000 euro ?
Ma che boiate dici ?
Ma neppure la tavole originali di tanti autori USA di successo costano così tanto.
Non dico che gli autori USA di successo facciano la fame, ma guadagnano cifre neppure paragonabili a un mangaka di successo.
Voglio vedere quanti autori USA gadagnano le cifre di Toriyama ( nel 1984 dichiarò un reddito di 540.000.000 di yen , pari a 4 milioni e mezzo di euro! Del 1984!)
L'Image ?
Devi spendere miglialia di dollari per autopubblicarti e quindi devi farti anni e anni di gavetta in Marvel e DC per farti un nome e metterti via i soldi, col rischio poidi fallire e ritrovarti senza una lira.
In Jap , anche se sei un sig. nessuno e hai 20 anni , vai da un grande editore e se la storia funziona,rimani proprietario dei diritti e fai i soldi senza cacciare fuori una lira di tasca tua .
Cavolo, che sfruttamento.

Che bella la storia su Anna dai capelli Rossi Ho letto solo il libro "prequel" e mi è piaciuto molto come l'anime, spero un giorno di poter recuperare anche i restanti originali.Per quanto riguarda invece l'autrice di Jenny la tennista, non so se stupirmi o meno. Ho letto un libro su una "donna di mondo" che si è fatta monaca (molto bello), quindi l'idea non è così bizzarra ^^''

Il libro prequel è molto bello ed è anche fedele a ciò che Anna racconta a Marilla in una delle prime puntate, ma non è della Montgomery. Il primo romanzo è bellissimo, ma il 2° mi è piaciuto un po' meno.

Ma che stai dicendo ?
Hai idea di quanti miliardi facciano la DC e la Marvel con le opere di Miller ?
Per quanto lo paghino, lui prenderà un decimo di quanto loro guadagnano con le sue opere ( per non parlare di Elektra di cui non ha mai visto un dollaro di diritti su film e merchandising)

Ma davvero pensi che tutti i ricavati di One Piece vadano ad Oda?XD. L'unica differenza sta che Oda detiene i diritti dei suoi personaggi ( creati prima dell'adeguamento di contratto ) e dunque la Shueisha non può utilizzare i personaggi senza il permesso dell'autore. Ad oggi invece i diritti delle opere dei mangaka appartengono totalmente alla casa editrice ed è per questo che manga come Claymore e Negima si sono conclusi prima del tempo perchè gli autori volevano rimanere legati al vecchio contratto ed avere pieni diritti sui personaggi.

Bendis non prende un soldo per aver creato Morales, così come qualsiasi autore che crea personaggi per Marvel e DC.

Questo perchè li ha presi prima.

Ma chi te le dice certe idiozie, come Zerocalcare che prende 300.000 euro ?

Toraldo Manfredi capo della casa editrice Manford ( alcune sue opere partecipano all'IICA ). Causa lavoro è quasi sempre in contatto con la realtà editoriale italiana.

O uno schizzo sul tovaglio pagato 5000 euro ?

Questa è una cifra sparata a caso per dire quanto può essere esorbitante il costo di uno schizzo di un autore affermato. Un autore minore in una qualsiasi fiera per un soggetto a figura intera ti prende 50 euro e questo lo puoi facilmente vedere pure tu ai vari Lucca, Etna comics etc.

Ma neppure la tavole originali di tanti autori USA di successo costano così tanto.

Una tavola Bonelli, fatta da uno dei tanti disegnatori, di una delle tante storie di Tex può venire a costare dai 200 euro in su, fai te una tavola a matite di Frank Miller di Batman Cavaliere oscuro.

Non dico che gli autori USA di successo facciano la fame, ma guadagnano cifre neppure paragonabili a un mangaka di successo.

E questo lo sai perchè...

Voglio vedere quanti autori USA gadagnano le cifre di Toriyama ( nel 1984 dichiarò un reddito di 540.000.000 di yen , pari a 4 milioni e mezzo di euro! Del 1984!)

Nel 1984, dunque prendi esempi di equiparazione economica ( senza menzionare una controparte ma va beh ) di oltre trent'anni fa?

L'Image ?
Devi spendere miglialia di dollari per autopubblicarti e quindi devi farti anni e anni di gavetta in Marvel e DC per farti un nome e metterti via i soldi, col rischio poidi fallire e ritrovarti senza una lira.

Di nuovo, l'Image è la terza potenza fumettistica americana, l'autoproduzione non è più la sua fonte di pubblicazione primaria perchè tra l'altro, indovina un pò?I tempi cambiano e ormai l'autoproduzione si fa digitalmente, 0 costi e grande visibilità, ormai la Image è troppo grande per rischiare con l'autoproduzione, tra l'altro autoproduzione nata con i fondatori e quasi morta con loro perchè ripeto, l'idea che alla Image vadano giovanotti di belle speranze è del tutto infondata, o sei di base un nome conosciuto come Kirkman o grazie all'autoproduzione digitale come il croato Stjepan Sejic (che già aveva lavorato col la Image su Witchblade ) hai una buona fanbase alle spalle.

In Jap , anche se sei un sig. nessuno e hai 20 anni , vai da un grande editore e se la storia funziona,rimani proprietario dei diritti e fai i soldi senza cacciare fuori una lira di tasca tua .
Cavolo, che sfruttamento.

Veramente, Bakuman tante belle cose ma ha creato una distorsione della realtà a livelli elevati. Sai che anche in Giappone si fa l'apprendistato? Così come i fumettisti americani si fanno le ossa in DC e Marvel, gli italiani in Bonelli e Disney come disegnatori dietro le quinte, lo stesso fanno i giapponesi andando a lavorare per altri mangaka. Certo, l'idea del giovanotto fresco di scuola che va in Jump porta la sua opera, la accettano e diventa miliardario è affascinante ma fuori dalla realtà. Sfruttamento? Lo sfruttamento è vivere in una casa 4x4 con varie persone, dormire tre ore a notte al giorno per settimana senza potersi nutrire adeguatamente perchè bisogna consegnare 15 pagine a settimana con tempistiche che per forza di cose compromettono il lavoro ( è impensabile avere la sceneggiatura pronta in pochi giorni e allora filler inutili!!) e soprattutto la salute. Sì, questo è sfruttamento.

Anche io dico che Bakuman ha distorto il modo di vedere il mercato nipponico, come nel tuo caso.
Prima di tutto bisogna spiegarti il significato di "sfruttamento" :
"Vantaggio personale acquisito con l'utilizzazione fraudolenta delle altrui iniziative o capacità (s. delle idee, delle invenzioni altrui), o con l'approfittarsi senza scrupoli dello stato di bisogno o d'inferiorità di chi presta la propria opera."
Che non è il caso dei mangaka, ma quello degli autori di comics.
E' vero che i mangaka fanno uan vita pessima, sempre chiusi in casa a disegnare e rovinarsi la salute, ma mica lo fanno per la gloria.
Lo fanno anche per la possibilità di guadagnare miliardi col proprio lavoro.
Ovviamente c'è chi ci riesce e chi no, ma così va la vita, come in tutti i mestieri del Mondo.
Anche perché se il tuo manga non vende, non lavori più quindi non puoi essere "sfruttato" come dici te.
Ma personalmente, se io sgobbo 24 ore su 24 facendo una vita pessima ma guadagno (minimo) decine e decine di miglialia di euro al mese, non mi sento "sfruttato" .

Di nuovo, l'Image è la terza potenza fumettistica americana, l'autoproduzione non è più la sua fonte di pubblicazione primaria perchè tra l'altro, indovina un pò?I tempi cambiano e ormai l'autoproduzione si fa digitalmente, 0 costi e grande visibilità, ormai la Image è troppo grande per rischiare con l'autoproduzione, tra l'altro autoproduzione nata con i fondatori e quasi morta con loro perchè ripeto, l'idea che alla Image vadano giovanotti di belle speranze è del tutto infondata, o sei di base un nome conosciuto come Kirkman o grazie all'autoproduzione digitale come il croato Stjepan Sejic (che già aveva lavorato col la Image su Witchblade ) hai una buona fanbase alle spalle.

Ancora parli di cose che non sai ?
La Image non è una vera casa editrice, è solo un service che ti offre i suoi impianti di stampa e poi si trattiene una cifra dai tuoi guadagni per il distrurbo.
Tutto il resto, grafica, impaginazione, redazione, coloristi, letteristi, grafici del titolo, carta ecc... li paghi con i tuoi soldi.
Perché credi che ogni autore Image abbia il suo studio persoinale ?
Insomma , la Image non fa quasi niente e incassa parte del malloppo.
Ecco perché è potente.

Certo, l'idea del giovanotto fresco di scuola che va in Jump porta la sua opera, la accettano e diventa miliardario è affascinante ma fuori dalla realtà.

Oda è nato nel 75 e OP esce nel 97
Kishimoto nasce nel 75 ed esordisce nel 1995 con Karakuri.
Tite Kubo (77) esordisce su Jump nel 99.
E potrei continuare per ore....quindi mi sa che sei tu quello che non ha idea di come è il Mondo dei manga.
Se nascevano in USA sarebbero finiti a disegnare l'Uomo Ragno guadagnando un centesimo di quello che hanno guadagnato in Giappone.
In Giappone, i mangaka esordiscono spesso a 20 -22 anni , anche su grandi riviste, cosa impensabile in Italia .
E'm vero che spesso si fa il tirocinio da assistente, ma solo per imparare il mestiere, poi dopo max 2 anni, chi sa fare debutta come autore.
Una bella differenza con gli USA dove devi farti anni e anni di gavetta con Marvel e DC per mettere via soldi e farti un nome, e rischiare tutto con l 'autoproduzione.

Vantaggio personale acquisito con l'utilizzazione fraudolenta delle altrui iniziative o capacità (s. delle idee, delle invenzioni altrui), o con l'approfittarsi senza scrupoli dello stato di bisogno o d'inferiorità di chi presta la propria opera."
Che non è il caso dei mangaka, ma quello degli autori di comics.

Gli autori di comics vengono retribuiti ( così come i mangaka ) con la differenza di aver però contratti UMANI che lasciano fisicamente il tempo di vivere ( ovviamente anche questi avranno giorni di full immertion ma qua dipende dalla gestione del tempo che fa un disegnatore ). Cioè rendiamoci conto che la Marvel ha fatto uscire col singhiozzo Secret Wars perchè lo sceneggiatore ( Hickman ) aveva dei problemi personali, Secret Wars, la testata che praticamente ha dato il via al totale rinnovamento di tutte le serie Marvel, altro che One Piece, quante storie invece di mangaka fatti uscire forzatamente dal letto d'ospedale per continuare le serie. E gli autori di comics vengono sfruttati perchè non detengono i diritti dei propri personaggi? ( ora neanche i mangaka ma vedo che sorvoli su questo punto ). Ah, comunque la situazione dei mangaka è l'ultimo punto riguardante lo sfruttamento che hai posto, i contratti giapponesi sono quasi sempre un mezzo per cui il dipendente è in rapporto di inferiorità, quando poi non si mettono in mezzo le convenzioni non scritte ( dover andare a bere tot. sere con i colleghi e capi, straordinari non pagati etc. )

E' vero che i mangaka fanno uan vita pessima, sempre chiusi in casa a disegnare e rovinarsi la salute, ma mica lo fanno per la gloria.
Lo fanno anche per la possibilità di guadagnare miliardi col proprio lavoro.

Ma che vuol dire, uno deve sottostare alla schiavitù perchè forse diventa ricco?Ma che siamo tornati all'800?

Ma personalmente, se io sgobbo 24 ore su 24 facendo una vita pessima ma guadagno (minimo) decine e decine di miglialia di euro al mese, non mi sento "sfruttato" .

Ripetimelo dopo non aver dormito una settimana di fila, per mesi di fila, per anni di fila. Che bello, sono ricco!! Di sicuro i discendenti saranno felici della ricchezza accomulata e non goduta.

La Image non è una vera casa editrice, è solo un service che ti offre i suoi impianti di stampa e poi si trattiene una cifra dai tuoi guadagni per il distrurbo.
Tutto il resto, grafica, impaginazione, redazione, coloristi, letteristi, grafici del titolo, carta ecc... li paghi con i tuoi soldi.

Sul serio, non è così. L'Image ha usato l'autoproduzione unicamente ai suoi albori quando i diversi fondatori ( Larsen, Liefeld, Valentino ed in seguito altri ) si sono staccati dalla Marvel comics fondando ognuno studi indipendenti ( ognuno con un proprio budget da dedicare alle proprie testate ) che poi convergono sotto l'etichetta Image comics. Ai tempi l'autoproduzione era necessaria vista la totale mancanza di finanziatori ma ad oggi, ripeto terza forza statunitense in ambito fumettistico, detengono un budget congruo per finanziare tutti i progetti che vengono loro presentati ( ovviamente quelli accettati ). Tra l'altro ti ingarbugli il discorso da solo, vista la mole di copie per coprire l'intero continente americano ( togliendo tutto il mercato estero eh ) è impensabile che un fumettista con i suoi soldi sia in grado di autoprodursi a grandi livelli.

Perché credi che ogni autore Image abbia il suo studio persoinale ?

Solo i fondatori hanno il loro studio personali, gli altri autori si dividono tra le varie etichette collegate. La presenza degli studi serve a diversificare il prodotto tra le varie offerte, come del resto fa anche la Dc ( a sua volta branca dedicata ai fumetti del ben più grande colosso Warner Bros ) con la Vertigo,, Marvel ( sussidiaria di Disney ) con Epic comic e così via.

Oda è nato nel 75 e OP esce nel 97
Kishimoto nasce nel 75 ed esordisce nel 1995 con Karakuri.
Tite Kubo (77) esordisce su Jump nel 99.
E potrei continuare per ore....quindi mi sa che sei tu quello che non ha idea di come è il Mondo dei manga.

Tutti appartenenti ai vecchi contratti con manga usciti quasi vent'anni fa. Manga, comics, fumetti italiani, stai continuando a ragionare con dati ( inesistenti, hai postato unicamente uno stralcio d'intervista di Oda vecchio di anni ) per dimostrare che pochi mangaka sono miliardari con una vita bellissima ( cose non assolutamente collegate ) col pieno controllo delle proprie opere ( cosa che non avevano già ai tempi ed ora ancora di meno ) mentre la marmaglia beh, è giusto così no?Sfruttati all'inverosimile, è colpa loro se non hanno successo. Oh, che strano che un mercato del genere sia in crisi.

Se nascevano in USA sarebbero finiti a disegnare l'Uomo Ragno guadagnando un centesimo di quello che hanno guadagnato in Giappone.

Eh già, Bendis sta ancora piangendo per aver dovuto lavorare sull'Uomo ragno diventando così uno degli autori mondiali più affermati e ben pagati ( meglio aggiungere visto che a quanto pare per te conta solo il denaro che uno ottiene ). Ah, ovviamente tutto con ritmi umani.

In Giappone, i mangaka esordiscono spesso a 20 -22 anni , anche su grandi riviste, cosa impensabile in Italia .

Veramente è l'età in cui generalmente un italiano esce da una scuola di fumetto ed inizia a lavorare come fumettista quelli bravi ovviamente , poi ce ne sono tanti che fanno i disegnatori assistente e accreditato per un fumettista principale( cosa che in Giappone non accade, l'assistente non è menzionato )

E'm vero che spesso si fa il tirocinio da assistente, ma solo per imparare il mestiere, poi dopo max 2 anni, chi sa fare debutta come autore.

Uguale qui

Una bella differenza con gli USA dove devi farti anni e anni di gavetta con Marvel e DC per mettere via soldi e farti un nome, e rischiare tutto con l 'autoproduzione.

Ancora con 'sta autoproduzione?A parte la Image ( che non la fa ma tu sei convinto di sì perchè vent'anni fa è nata in questo modo ) le stesse Marvel e Dc danno la possibilità ad un autore di pubblicare un proprio fumetto sotto la loro etichetta.

Per questo si decise di non disegnare l'intero campo in prospettiva, bensì di utilizzare delle linee curve che ne nascondessero le parti più distanti e superflue, in modo da disegnare solo i giocatori più vicini e necessari in quel momento e facendo apparire solo successivamente quelli più arretrati.

HAHAHA, i mitici campi da calcio alla Holly e Benji dove all'orizzonte spunta la porta come se fosse un miraggio. Magari avrebbero fatto meglio a fare meno episodi, ma senza questi trucchi da quattro soldi per risparmiare.

@FMa
Stai continuando a dire un mucchio di sciocchezze basate solo su tue considerazioni personali e totale disinformazione.
Niente di quello che dici è vero e spero che nssuno sia così sprovveduto da credere a quello che dici.
Non ho interesse a perdere tempo continuare a scrivere messaggi per convincerti ( non mi viene in tasca nulla) e se credi che gli autori americani siano ricchi come i nipponici sbattendosi di meno, o che la Image non sia un semplice service , sono affari tuoi.

Sempre a proposito di Holly e Benji, qualcuno ha realizzato una top-ten delle azioni più assurde... Eccola:

Mi stavo appassionando al discorso tra Fma35 e Sam Hitogami, peccato che sia finito così malamente...

Sempre a proposito di Holly e Benji, qualcuno ha realizzato una top-ten delle azioni più assurde... Eccola:

Miodddio, Sonoko, che capolavoro, mi ero scordata certe perle del trash più trash mai trasmesso. La numero 7 mi fa morire. XD

Miodddio, Sonoko, che capolavoro, mi ero scordata certe perle del trash più trash mai trasmesso. La numero 7 mi fa morire. XD

Questo sarebbe trash? Ormai da ste parti qualsiasi cosa è trash senza che lo sia e ora scopriamo che un classico dell'animazione nipponica è trash... meglio che non vedi kuroko's basket, altrimenti sono dolori...

Chiedo scusa per la domanda, ma qualcuno saprebbe dirmi chi sono i personaggi di Shonen Jump che appaiono nella notizia in Home Page e le fanciulle (sempre appartenenti a Jump) presenti nella sezione in cui si parla della relativa curiosità?