Alita – Angelo della battaglia: Recensione

Il manga di Alita (Gunnm in originale) è sicuramente da annoverarsi tra quei titoli storici e imperdibili per ogni appassionato. Sceneggiata e disegnata da Yukito Kishiro, la storia, sullo sfondo distopico di una città discarica, ci parla di disuguaglianza, di sogni, di tolleranza, di guerra, di amore, di filosofia, di religione e di riscatto sociale. Pur essendo fondamentalmente una serie d'azione, i tantissimi personaggi che si muovono in questo mondo cyberpunk ci offrono diversi spaccati di vita e diversi atteggiamenti nei confronti di una vita disagiata.
Insomma il manga è un capolavoro assoluto e il film era chiamato all'ingrato compito di comprimerlo in un paio d'ore rendendogli però giustizia.

Trama: 
James Cameron, produttore del film, ha sempre detto di essere innamorato del manga originale: il progetto era sicuramente in cantiere sin dal giugno 2000, quando Cameron e 20th Century Fox registrarono il dominio "battleangelalita.com". Questo amore traspare sicuramente nel film (la cui regia è affidata a Robert Rodriguez, pupillo di Quentin Tarantino) che, seppur non fedele al 100%, ha il grande pregio di rispettare e non stravolgere il senso dell'opera originale.

Diciamolo subito però, se il film si fosse chiamato in modo differente, sicuramente i parametri di giudizio sarebbero stati diversi; ma ci sono un manga, una sceneggiatura e dei personaggi già scritti che non si possono ignorare, e qui siamo su AnimeClick a dover rispondere anche a tanti appassionati del fumetto.
Va allora subito premesso che purtroppo due ore di film non possono bastare per raggiungere lo stesso livello artistico ed emozionale della storia originale. Così come le tante tematiche e i tanti personaggi non possono trovare spazio nel tempo compresso del film.



Sarebbe però ingeneroso giudicare il film dal solo confronto con l'opera originale. Il mondo che il film crea è vivido: sembra davvero di essere dentro il mondo cyberpunk creato da Kishiro, anche se forse si poteva lavorare un po' di più sul world building dal lato visivo, magari indugiando su qualche particolare strano o facendo sì che gli elementi apparissero armonici sul piano naturale piuttosto che affidarsi a spiegazioni fatte a parole. Le scene d'azione sono il vero cuore del film, con sequenze davvero spettacolari. Particolarmente apprezzato il motorball che nel manga faceva la sua comparsa in un momento successivo, ma che, essendo una delle parti più amate dai fan, è stato in qualche modo integrato nel film. È proprio nei combattimenti che il film dà il meglio di sé anche come fedeltà. Ed è forse la prima volta in una trasposizione hollywoodiana di un manga che vediamo proprio le tavole originali prendere vita così come il loro autore le aveva pensate. Non si può non ammirare il trasporto con cui gli autori hanno voluto ricreare le scene d'azione originali.

I problemi però iniziano negli intermezzi tra le scene d'azione. Aver voluto mettere troppa carne al fuoco ha in qualche modo fatto sì che fosse eliminata la parte introspettiva dei personaggi e che la relazione tra Alita e Hugo risultasse sacrificata, più vicina ai canoni dei film occidentali che a quello che vediamo nel manga. Il motorball stesso è inserito in modo forzato, tanto da poter sembrare un filler totalmente inutile ai fini della storia. Magari quei 15 minuti di motorball potevano essere utilizzati per approfondire i personaggi, rimandando il discorso sportivo ad un eventuale sequel (e di materiale ce n'è tanto): posto in questo modo, invece, rafforza solo l'idea di quanto la storia sia sacrificata al mero aspetto visivo.



Nel cercare di rendere maggiormente autoconclusiva la storia laddove nel manga c'è una continuity di 9 volumetti, il film attinge molto anche dai due OAV del 1993. In quegli OAV era presente il personaggio di Chiren, assente invece nel manga, ma recuperato nel film e interpretato da Jennifer Connelly. Anche lo scienziato Nova (Edward Norton), uno dei cattivi più iconici del mondo dei manga e che appare solo più tardi nel fumetto originale, ha un ampio risalto nel film (a scapito però del personaggio di Vector), forse anche per strizzare l'occhio ad un futuro sequel dato che nulla c'è della sua caratterizzazione nel film e appare molto più simile al classico malvagio stereotipato che tesse le fila da dietro.

In generale, se siete a digiuno rispetto alla storia, sicuramente le atmosfere e i personaggi del film riusciranno a catturarvi; se siete amanti del manga, invece, il discorso può cambiare un po' e merita un approfondimento che scenda più nel dettaglio.



Le differenze più importanti tra manga e film (SPOILER)
Potete saltare il paragrafo se non avete letto il manga e visto il film; ho già espresso il concetto per cui la storia nel film non tocca l'intensità emotiva del manga, mentre qui esaminerò i casi concreti.
 


Non voglio prendere in esame la scelta degli occhioni di Alita. Non mi hanno infastidito durante il film, ma a mio parere hanno pesantemente influito sulla recitazione e sull'espressività di Rosa Salazar. Nel manga Alita ha gli occhi grandi, è vero, ma è una caratteristica tipica di molti personaggi manga e il personaggio non risulta fuori contesto nel suo mondo. Forse se ne voleva denotare la sua diversità; a me hanno forse convinto poco, anche se in definitiva considero la questione indifferente ai fini del giudizio finale.

Molto convincente invece il doppiaggio italiano, affidato a nomi di alto livello: la voce di Alita viene prestata da Joy Saltarelli, doppiatrice molto amata anche qui su AnimeClick, tanto che fu scelta dall'utenza per interpretare il personaggio di Madoka in Madoka Magica. Una sola nota stonata va però segnalata, ed è sulla telecronaca del motorball affidata a Guido Meda. Sebbene l'idea fosse una bella chicca, la recitazione di Meda risulta monocorde e senza l'enfasi delle telecronache a cui ci ha abituato, sembrando così fuori contesto.